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Dibujos animados soviéticos
Dibujos animados - a veces lo único que nos une irrevocablemente partimos infancia.
Animación en la Unión Soviética - es un género aparte, muchas de las creaciones brillantes de cineastas soviéticos todavía tienen una influencia significativa en la obra de gurú reconocido de la moderna (y no sólo) la animación. Dibujos animados soviéticos feliz de ver no sólo en Rusia y las repúblicas soviéticas: Cheburashka y Erizo en los espectadores Niebla empatizar todo el mundo, y se dice que la animación - no genero infantil
.
1. "Snow Queen" 1957-Año Completo de longitud animada obra maestra "Soyuzmultfilm" amado por los niños y adultos de diferentes países del mundo. La adaptación cinematográfica de una de las historias más populares de Hans Christian Anderson traducido a muchos idiomas, incluyendo Inglés, alemán, italiano, francés, sueco y español, y de v1960 y la televisión de los Estados Unidos de 1970 ha mostrado tradicionalmente "Snow Queen" durante la Navidad y días de fiesta del Año Nuevo.
Todo el que vio este hermoso cuento de hadas, seguramente se dio cuenta de que la Reina de las Nieves remontar mucho mejor y más a fondo que otros personajes de dibujos animados. La cosa es que la Reina de corazón hermosa pero fría creado por la tecnología, que ahora se llama «de acción en vivo», o rotoscopia, es decir, primero el papel desempeñado por la actriz (María Babanov), y luego la imagen en el marco de película por cuadro se convirtió en la animación. La actuación de voz personajes de dibujos animados para los países occidentales asistieron los actores más famosos y talentosos: por ejemplo, en la versión francesa de la reina de la nieve Catherine Deneuve dice la voz, y en 1998, el año en otra famosa actriz Kirsten Dunst duplica Gerda. Por cierto, uno de los genios reconocidos de la animación contemporánea Hayao Miyazaki dijo una vez que es la creación del director soviético Lev Atamanova tuvo un impacto decisivo en la elección de su vida.
2. "Bueno, espera un minuto!", 1969-1993 años. La serie animada sobre las aventuras del lobo y la liebre se convirtió en uno de los símbolos de la animación soviética. Los héroes de esta saga épica sin exageración le gusta audiencias grandes y pequeñas, en muchos países, e incluso se metió en una realidad virtual: en 1984, el mismo nombre fue lanzado un juego de ordenador de bolsillo (también conocido como el "24-01 Electrónica" y "Electrónica MI-02" ), y en 1993, el juego apareció en la plataforma de Nintendo Entertainment System llamado «Le conseguiré».
Inicialmente, los creadores de la historieta sugirieron que Lobo anunció Vladimir Vysotsky, pero el famoso poeta e intérprete en el momento estaba en desgracia, por lo que para tomar parte en el proyecto atrajo Anatoly Papanova, voz ronca, que se convirtió en el sello distintivo de personajes de dibujos animados. Curiosamente, casi todos los directores se negaron de dibujos animados, pero Vyacheslav Vyacheslav Kotyonochkin dijo: "Esto es algo allí!" Y tenía razón - la versión soviética de "Tom y Jerry" rápidamente se hizo popular no sólo en los países socialistas, sino también en el mundo entero y en 2010, la Casa de Moneda de Polonia incluso emitió una moneda de colección conmemorativa con la imagen del conejo y el lobo.
3. "Cocodrilo Gena", 1.969-1.983. Seguramente los creadores de imágenes cocodrilo Gena Cheburashka y no tenía idea de qué tipo de personajes populares de 4 partes de dibujos animados se encuentra en todo el mundo, sobre todo, por supuesto, el segundo.
Irónico pequeño mamífero pareciéndose no lleva, no la liebre - fruto de la imaginación del escritor de los niños famosos Eduard Uspenski. Como bien dice el autor, la idea se le ocurrió cuando el escritor era un huésped en pequeña hija de un amigo a quien se paseó por la casa en una capa esponjosa de largo, constantemente tropezar y caer. Después de que la próxima vez el padre de la niña exclamó: "¡Oh, cheburahnulas otra vez!". Asunción de interés para la palabra original, que luego utiliza en el libro. En la historia, un animal exótico llegó al pueblo con una de las cajas en las que transportaba naranjas, con Cheburashka lo rellena estos frutos que no podía mantenerse en pie, y cuando se abre el cajón, simplemente se cayó, por la que recibió un nombre- divertido apodo.
Personajes animados creados por Roman Kachanov Eduard Uspensky y con la participación directa de un director de arte Leonid Shvartsman, tal vez, uno de los personajes de dibujos animados más reconocibles del mundo. Pocas personas saben que en la década de 1970 en Suecia, de los ciclos de los niños de las emisiones de televisión y radio, que presentan imágenes de Cheburashka y cocodrilo Gena, solamente los últimos suecos llamados Drutten, que es una adaptación del nombre ruso (en drutta sueco - «caída, tropiezo "). Por cierto, la versión sueca parcela tiene nada que ver con los dibujos animados soviéticos, por lo que incluso ahora muchos suecos no tienen ni idea de que su Dryutten - esta es nuestra Cheburashka. En el Inglés y la oficina estadounidense cuadro el personaje principal se llamaba combustibles («derrocar»), los alemanes saben como Kullerhena («Kullerchen») o Plumpsa («rellena»), y en Finlandia la bestia desconocida llamada Muksis («Muksis»).
Es el amor inexplicable de los japoneses a Cheburashka: en 2003, la compañía «SP Internacional» adquirió los derechos "Soyuzmultfilm" para distribuir estas imágenes de dibujos animados hasta 2023, el año, y en 2009, el año en Japón comenzó a mostrar animada serie «Cheburashka Arere ? ", creado por el director Susumu Kudo (Susumu Kudo). Además, en Japón se produjo un remake de la primera caricatura ("Cocodrilo Gena"), se repite la historia de las otras obras animados originales, y varios, dedicado a los héroes de la amada. Cocodrilo Gena, Cheburashka y amigos deleitan e inspiran a muchas generaciones de espectadores, en algunas ciudades, incluso los caracteres rusos se inmortalizan en monumentos y en Moscú el 29 de mayo de 2008, el museo fue inaugurado Cheburashka.
4. "Había un perro", guión 1982 Año de la película de animación de 10 minutos basado en director cuento popular ucraniano Eduard Nazarov escribió un año. Simple corta historia de amistad y mutua lobo y perro guardián de edad avanzada, se ganó el corazón de los espectadores de todo el mundo. Cartoon recibió el primer premio en el Festival Internacional de Cortometrajes en Odense (Dinamarca), y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación en Ennesi, Francia.
De acuerdo con el recurso de IMDb (Internet Movie base de datos), «Había un perro" - uno de los dibujos animados más populares, publicado en Rusia y la Unión Soviética. Por cierto, el proyecto de esquema para el lobo de la historieta se veía diferente, pero el director sentía que su apariencia no coincide con la voz A. Dzhigarkhanyan pesar que dice el personaje (inicialmente Lobo tuvo que anunciar Mijail Ulianov, pero él se negó debido a la apretada agenda de los disparos) por lo que el personaje tenía que ser completamente rediseñado. Y el sonido de las hojas a principios de los carros dibujos animados Eduard Nazarov tomado de la película "Chapaev».
Personajes de ficción de cine digno del título de Artistas Populares animados: prácticamente cada frase de la caricatura citado por muchos años, y, por ejemplo, en Tomsk, estableció el llamado Monumento afortunadamente - 200 libras estatua de bronce de un lobo sentado. Al hacer clic en un botón determinado héroe de dibujos animados profiere una de las frases más famosas: "En este momento, cantar!", "Dios te ayude!" "Bueno, vamos, si ese" otro
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5. "Erizo en la niebla", 1975 En el año 2003, la creación de Yuri Norstein en una encuesta de los críticos y animadores de diferentes países reconocida como la mejor película de animación de todos los tiempos. Desde el lanzamiento de la pantalla la historia de un erizo y su amigo Cachorro fueron más allá de la animación de los niños y se ha convertido en una parábola filosófica real. Tal vez la mejor caricatura sobre el autor dijo: "No hay intriga en la acción, no hay dinámica de la acción. Es probable que "Erizo en la niebla" hubo una feliz coincidencia de todos los elementos del caso ».
La base para la película de animación sirve como un cuento de Sergei Kozlov, y tras el éxito de "erizo" se ha creado algunas adaptaciones cortas, pero ninguno de ellos llegó a ser tan popular. Se cree que la imagen del prototipo del héroe sirvió como el perfil de la cantante y dramaturgo Liudmila Petrushévskaia (esto, en particular, en su libro menciona en sí Petrushevskaya), pero Norstein describe el proceso de creación del erizo un poco diferente: multiplicadores han intentado una variedad de opciones, el exterior de las futuras "estrellas" constantemente cambiado. El director gritó que incluso después de la aparición del héroe instantánea ha "impreso" en la pantalla, y al final, la esposa Norstein ya tiempo parcial artista Francesca Yarbusova sus caricaturas, ha hecho exactamente como debería. Por cierto, el segundo lugar en el ranking de las mejores películas de animación también es propietaria de Yuri Norstein - esta película de animación "cuento de los cuentos»
.
Fuente: frend.org.ua
Animación en la Unión Soviética - es un género aparte, muchas de las creaciones brillantes de cineastas soviéticos todavía tienen una influencia significativa en la obra de gurú reconocido de la moderna (y no sólo) la animación. Dibujos animados soviéticos feliz de ver no sólo en Rusia y las repúblicas soviéticas: Cheburashka y Erizo en los espectadores Niebla empatizar todo el mundo, y se dice que la animación - no genero infantil
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1. "Snow Queen" 1957-Año Completo de longitud animada obra maestra "Soyuzmultfilm" amado por los niños y adultos de diferentes países del mundo. La adaptación cinematográfica de una de las historias más populares de Hans Christian Anderson traducido a muchos idiomas, incluyendo Inglés, alemán, italiano, francés, sueco y español, y de v1960 y la televisión de los Estados Unidos de 1970 ha mostrado tradicionalmente "Snow Queen" durante la Navidad y días de fiesta del Año Nuevo.
Todo el que vio este hermoso cuento de hadas, seguramente se dio cuenta de que la Reina de las Nieves remontar mucho mejor y más a fondo que otros personajes de dibujos animados. La cosa es que la Reina de corazón hermosa pero fría creado por la tecnología, que ahora se llama «de acción en vivo», o rotoscopia, es decir, primero el papel desempeñado por la actriz (María Babanov), y luego la imagen en el marco de película por cuadro se convirtió en la animación. La actuación de voz personajes de dibujos animados para los países occidentales asistieron los actores más famosos y talentosos: por ejemplo, en la versión francesa de la reina de la nieve Catherine Deneuve dice la voz, y en 1998, el año en otra famosa actriz Kirsten Dunst duplica Gerda. Por cierto, uno de los genios reconocidos de la animación contemporánea Hayao Miyazaki dijo una vez que es la creación del director soviético Lev Atamanova tuvo un impacto decisivo en la elección de su vida.
2. "Bueno, espera un minuto!", 1969-1993 años. La serie animada sobre las aventuras del lobo y la liebre se convirtió en uno de los símbolos de la animación soviética. Los héroes de esta saga épica sin exageración le gusta audiencias grandes y pequeñas, en muchos países, e incluso se metió en una realidad virtual: en 1984, el mismo nombre fue lanzado un juego de ordenador de bolsillo (también conocido como el "24-01 Electrónica" y "Electrónica MI-02" ), y en 1993, el juego apareció en la plataforma de Nintendo Entertainment System llamado «Le conseguiré».
Inicialmente, los creadores de la historieta sugirieron que Lobo anunció Vladimir Vysotsky, pero el famoso poeta e intérprete en el momento estaba en desgracia, por lo que para tomar parte en el proyecto atrajo Anatoly Papanova, voz ronca, que se convirtió en el sello distintivo de personajes de dibujos animados. Curiosamente, casi todos los directores se negaron de dibujos animados, pero Vyacheslav Vyacheslav Kotyonochkin dijo: "Esto es algo allí!" Y tenía razón - la versión soviética de "Tom y Jerry" rápidamente se hizo popular no sólo en los países socialistas, sino también en el mundo entero y en 2010, la Casa de Moneda de Polonia incluso emitió una moneda de colección conmemorativa con la imagen del conejo y el lobo.
3. "Cocodrilo Gena", 1.969-1.983. Seguramente los creadores de imágenes cocodrilo Gena Cheburashka y no tenía idea de qué tipo de personajes populares de 4 partes de dibujos animados se encuentra en todo el mundo, sobre todo, por supuesto, el segundo.
Irónico pequeño mamífero pareciéndose no lleva, no la liebre - fruto de la imaginación del escritor de los niños famosos Eduard Uspenski. Como bien dice el autor, la idea se le ocurrió cuando el escritor era un huésped en pequeña hija de un amigo a quien se paseó por la casa en una capa esponjosa de largo, constantemente tropezar y caer. Después de que la próxima vez el padre de la niña exclamó: "¡Oh, cheburahnulas otra vez!". Asunción de interés para la palabra original, que luego utiliza en el libro. En la historia, un animal exótico llegó al pueblo con una de las cajas en las que transportaba naranjas, con Cheburashka lo rellena estos frutos que no podía mantenerse en pie, y cuando se abre el cajón, simplemente se cayó, por la que recibió un nombre- divertido apodo.
Personajes animados creados por Roman Kachanov Eduard Uspensky y con la participación directa de un director de arte Leonid Shvartsman, tal vez, uno de los personajes de dibujos animados más reconocibles del mundo. Pocas personas saben que en la década de 1970 en Suecia, de los ciclos de los niños de las emisiones de televisión y radio, que presentan imágenes de Cheburashka y cocodrilo Gena, solamente los últimos suecos llamados Drutten, que es una adaptación del nombre ruso (en drutta sueco - «caída, tropiezo "). Por cierto, la versión sueca parcela tiene nada que ver con los dibujos animados soviéticos, por lo que incluso ahora muchos suecos no tienen ni idea de que su Dryutten - esta es nuestra Cheburashka. En el Inglés y la oficina estadounidense cuadro el personaje principal se llamaba combustibles («derrocar»), los alemanes saben como Kullerhena («Kullerchen») o Plumpsa («rellena»), y en Finlandia la bestia desconocida llamada Muksis («Muksis»).
Es el amor inexplicable de los japoneses a Cheburashka: en 2003, la compañía «SP Internacional» adquirió los derechos "Soyuzmultfilm" para distribuir estas imágenes de dibujos animados hasta 2023, el año, y en 2009, el año en Japón comenzó a mostrar animada serie «Cheburashka Arere ? ", creado por el director Susumu Kudo (Susumu Kudo). Además, en Japón se produjo un remake de la primera caricatura ("Cocodrilo Gena"), se repite la historia de las otras obras animados originales, y varios, dedicado a los héroes de la amada. Cocodrilo Gena, Cheburashka y amigos deleitan e inspiran a muchas generaciones de espectadores, en algunas ciudades, incluso los caracteres rusos se inmortalizan en monumentos y en Moscú el 29 de mayo de 2008, el museo fue inaugurado Cheburashka.
4. "Había un perro", guión 1982 Año de la película de animación de 10 minutos basado en director cuento popular ucraniano Eduard Nazarov escribió un año. Simple corta historia de amistad y mutua lobo y perro guardián de edad avanzada, se ganó el corazón de los espectadores de todo el mundo. Cartoon recibió el primer premio en el Festival Internacional de Cortometrajes en Odense (Dinamarca), y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación en Ennesi, Francia.
De acuerdo con el recurso de IMDb (Internet Movie base de datos), «Había un perro" - uno de los dibujos animados más populares, publicado en Rusia y la Unión Soviética. Por cierto, el proyecto de esquema para el lobo de la historieta se veía diferente, pero el director sentía que su apariencia no coincide con la voz A. Dzhigarkhanyan pesar que dice el personaje (inicialmente Lobo tuvo que anunciar Mijail Ulianov, pero él se negó debido a la apretada agenda de los disparos) por lo que el personaje tenía que ser completamente rediseñado. Y el sonido de las hojas a principios de los carros dibujos animados Eduard Nazarov tomado de la película "Chapaev».
Personajes de ficción de cine digno del título de Artistas Populares animados: prácticamente cada frase de la caricatura citado por muchos años, y, por ejemplo, en Tomsk, estableció el llamado Monumento afortunadamente - 200 libras estatua de bronce de un lobo sentado. Al hacer clic en un botón determinado héroe de dibujos animados profiere una de las frases más famosas: "En este momento, cantar!", "Dios te ayude!" "Bueno, vamos, si ese" otro
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5. "Erizo en la niebla", 1975 En el año 2003, la creación de Yuri Norstein en una encuesta de los críticos y animadores de diferentes países reconocida como la mejor película de animación de todos los tiempos. Desde el lanzamiento de la pantalla la historia de un erizo y su amigo Cachorro fueron más allá de la animación de los niños y se ha convertido en una parábola filosófica real. Tal vez la mejor caricatura sobre el autor dijo: "No hay intriga en la acción, no hay dinámica de la acción. Es probable que "Erizo en la niebla" hubo una feliz coincidencia de todos los elementos del caso ».
La base para la película de animación sirve como un cuento de Sergei Kozlov, y tras el éxito de "erizo" se ha creado algunas adaptaciones cortas, pero ninguno de ellos llegó a ser tan popular. Se cree que la imagen del prototipo del héroe sirvió como el perfil de la cantante y dramaturgo Liudmila Petrushévskaia (esto, en particular, en su libro menciona en sí Petrushevskaya), pero Norstein describe el proceso de creación del erizo un poco diferente: multiplicadores han intentado una variedad de opciones, el exterior de las futuras "estrellas" constantemente cambiado. El director gritó que incluso después de la aparición del héroe instantánea ha "impreso" en la pantalla, y al final, la esposa Norstein ya tiempo parcial artista Francesca Yarbusova sus caricaturas, ha hecho exactamente como debería. Por cierto, el segundo lugar en el ranking de las mejores películas de animación también es propietaria de Yuri Norstein - esta película de animación "cuento de los cuentos»
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Fuente: frend.org.ua
