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¿Por qué la esposa de Andrei Tarkovsky fue considerada la parte equivocada
Andrei Tarkovsky ha estado ausente durante más de 30 años, pero su memoria continúa. El director fue considerado un verdadero símbolo del cine del autor, y los colegas aseguraron que era el “dios del cine”. Sus películas no eran fáciles de ver, pero eran fascinantes y forzados a seguir lo que estaba sucediendo en la pantalla hasta el final. No me extraña que todavía estemos aquí hoy. Las mejores películas de Tarkovsky Es muy interesante.
Y la edición de hoy. "Site" Ofrece no sólo recordar las 5 obras más importantes del gran director, sino también revelar el secreto de su vida personal. Bajo las condiciones que Andrei Tarkovsky tuvo que crear, y por qué su trabajo era especialmente difícil para su amante esposa, Larisa.
GettyImages Las mejores películas de Tarkovsky
El carácter difícil del hombre se manifestó en su vida personal, pero vivió con su primera esposa Irma Rausch durante 13 años. Los colegas los consideraron una pareja armoniosa, y por lo tanto el romance de Andrei con Larisa Kizilova no fue tomado en serio. La misma Irma, después de atrapar a su esposo con Larisa, creía fácilmente que le daba un masaje al director. No tenía idea de que esta mujer podría ser su rival.
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Andrei Tarkovsky es un gran director de cine ruso. Sus películas están incluidas en todas las listas de obras maestras del cine mundial. Fue alabado por Wim Wenders, Lars von Trier, y Akira Kurosawa. Cada trama se convierte para Tarkovsky en una ocasión para reflexionar sobre la naturaleza del hombre, en las categorías eternas de conciencia humana - sobre la memoria y la inconsciencia, sobre la conciencia, sobre el alma. Sus películas son siempre un mundo complejo de símbolos multidimensionales y multivalorados, cuya solución requiere que el espectador ejerza las máximas fuerzas emocionales e intelectuales. Según el propio director, el cine era para él una ocupación “moral”, consideró “es necesario mantener la visión del arte como algo extremadamente serio, responsable, no apropiado y conceptos como, por ejemplo, tema, género, forma, etc.” . Tags Su trabajo tuvo un gran impacto en el cine soviético y mundial, y para muchos se convirtió en una fuente de inspiración. El famoso director italiano Federico Fellini dijo: “Si no hubiera visto la película de Tarkovsky de la infancia de Ivan, nunca habría hecho ocho y medio”. Hemos hecho para usted nuestra selección de películas para la semana: ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
Un post compartido por AZ Museum Silencio AZ Museum (@az_museum) el 25 de mayo de 2020 a las 9:07am PDT
Y sin embargo, Larissa se convirtió no sólo en un compañero fugaz de Tarkovsky, sino también en una esposa llena durante 16 años - hasta los últimos días de la vida de Tarkovsky. Se dirigió al cineasta para "tú", francamente halagado y cocinado maravillosamente. Incluso alojándose en un hotel, logró freír a la esposa del cutlet y cocinar el borsch.
¿Qué estaba sosteniendo con esa mujer? Él regularmente se enamoró y tenía asuntos de lado. Larisa aprendió y arregló escándalos, pero no trajo resultados. No es sorprendente, considerando algunas de las declaraciones del director.
“Una mujer no tiene un mundo interior propio y no debe tener uno. Su mundo interior debe disolver completamente en el mundo interior de un hombre, dijo Tarkovsky una vez en una entrevista.
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No hay duda de que si no hubiera un famoso deshielo de Khrushchev, difícilmente podría contar con cualquier carrera que hubiera tenido lugar en mi país. Por supuesto, estaba en un buen momento en términos de comenzar mi trabajo. Muy exitoso. En cuanto a las fiestas, el artista no debe pertenecer a ninguna fiesta. Ese es el significado de la creatividad que el artista expresa su individuo personal, diría personal, punto de vista. Porque la creatividad expresa más vivamente, como ningún otro fenómeno o fenómeno, lo que llamamos el significado de la personalidad - su contenido, su contenido. Creo que Dostoevsky tenía razón cuando dijo que no pertenecía a ninguna dirección. El arte asociado con cualquier dirección está en algún sentido defectuoso. Por lo tanto, por supuesto, técnicamente pertenezco a la generación del XX Congreso, y es natural que yo aspirara y aspirara a ser siempre yo mismo. Andrey_Tarkovsky AndreyTarkovsky #Tarkovsky #Sixties #
Un post compartido por Sixties (@publ_60) el 27 de mayo de 2020 a las 4:47am PDT
Y sin embargo Larisa perdonó a su marido, organizó vacaciones para él casi todos los días, tostadas por su talento. Ella se encargó de él como un niño, y lo apreció. Las mejores películas de Tarkovsky son en gran parte su crédito.
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De la cinematología de A. Meneghetti basada en la película de A. Tarkovsky “Solaris”, 1972 Casi siempre los grandes directores que filman las películas más famosas tocan al espectador no tanto con sus habilidades profesionales o artísticas, sino con su capacidad de controlar la imaginación y el programa del complejo inconsciente. Tarkovsky cuenta sus sueños a través de sus películas. El Espejo presenta la formación del complejo, en Solaris - su acción y cómo termina para un adulto. Esta película presenta una maravillosa oportunidad para realizar las proyecciones de nuestro propio inconsciente: cómo surgen imágenes, acciones, nuestras elecciones. No hay nada de ciencia ficción sobre Solaris: es un dibujo interior de la realidad cotidiana de la vida individual de cada persona. Solaris puede ser visto como inconsciente. Imagina este viaje más allá de la realidad, a las profundidades de cada uno de nosotros. En el libro A. Meneghetti Ontopsychological Cinemalogy se encuentra la cinemalogía detallada sobre la película "Solaris". #ontopsychological sinemalogía#sinemalogía#cinelogia#ontopsicología#antonyomenegetti#film#ontokniga#Tarkovsky#Andreitarkovsky#solaris
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Una vez, incluso un amigo cercano de su esposa quedó embarazada del director. Después de aprender la verdad, Larissa hizo lo que nadie habría hecho: pagó a su amiga por un aborto.
A lo largo de los años, Tarkovsky dio a su esposa control sobre todos sus asuntos, convirtiéndose completamente en creativo. En su diario personal, señaló una vez: “Sin Larochka, me habría ido mucho tiempo”. A veces tenía que vivir con su salario. Larisa misma señaló que su misión es salvar al genio de sí mismo.
Sí, me cuesta mucho. Pero lo perdono por todo, esta es mi cruz. Mi compromiso de vida con un gran hombre. Tengo que salvarlo para que pueda hacer películas. Por la historia, por la eternidad, dijo Tarkovsky.
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Larisa Tarkovsky – la musa Ryazan de la directora Wife y asistente del gran director ruso Andrei Tarkovsky Larisa Kizilov pasó toda su infancia en el pueblo Ryazan de Avdotyinka. Su madre nació allí y muchos familiares vivían allí. Larisa Tarkovsky es una persona extraordinaria: protagonizó el Mirror, trabajó como subdirectora en la mayoría de sus películas. Mientras tanto, los biógrafos de Tarkovsky y muchos de sus amigos la trataron ambiguamente, no se pueden contar acusaciones contra ella. Leer más en el sitio web domostroymedia.ru #DomStroy #Domostroymediaro #No trabajo Mood #LarisaTarkovskaya
Un post compartido por @domostroymedia.ru el 2 de mayo de 2017 en 1:33am PDT
El director murió en 1986. Sin embargo, incluso después de su partida, Larissa no pudo encontrar terreno común con su séquito e incluso con la gestión de la fundación en su nombre. Ellos creían que la mujer se autodenominaba incesantemente la musa de un genio, disuadiéndole de amigos y familiares. Después de 11 años, esta lucha no fue la misma Larissa.
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Y la edición de hoy. "Site" Ofrece no sólo recordar las 5 obras más importantes del gran director, sino también revelar el secreto de su vida personal. Bajo las condiciones que Andrei Tarkovsky tuvo que crear, y por qué su trabajo era especialmente difícil para su amante esposa, Larisa.
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- La infancia de Ivan (1962)
Antes del rodaje, Andrei Arsenyevich se preguntó si podía hacer una película sobre la guerra. En el centro de la parcela había un niño de 12 años de edad de quien los nazis se llevaron a su familia. En sueños, el tipo sigue viviendo su antigua vida sin preocupaciones, y en realidad se ve obligado a luchar. Al final, la película fue extremadamente exitosa. Fue esta película la que llevó al primer León de Oro veneciano al cine nacional.
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Hagamos el amor no la guerra. Uno de los besos más sinceros de la historia del cine en la película penetrante de Andrei Tarkovsky Ivan’s Childhood. Su debut cinematográfico, que ganó el premio principal del Festival de Venecia. La historia de la guerra, la infancia destruida y el amor asesinado. ¡Feliz Día de la Victoria! Por favor, no repitamos esto otra vez. #9th #filmwar #kissing #war #love #Ivanobegetting #Tarkovsky #winning #makelovenotwar #never repeat
Un post compartido por Natalia Shastik (@amour_toujours_forever) el 9 de mayo de 2019 a las 3:13am PDT - Andrey Rublev (1966)
Cinta biográfica, revelando el carácter, estado de ánimo y gran don del pintor ruso. Una película significativa que también demuestra la vida en Rusia en el siglo XV. Ver este post en Instagram
En general, Tarkovsky consideró su mejor trabajo Mirror (y no sin razón). Apelo a aquellos que no han visto, chicos, comiencen con Andrei Rublev. No mires, por el amor de Dios, esta escoria del tipo de Sveta Sokolova y Arritmia. ¡Esto es la degradación en su forma pura! #Andreitarkovsky #Tarkovsky #Andreyrublev #La película soviética #Anatolyissolonitsyn #Solonitsyn #mirror #Andreyrublefilm #movie
Un post compartido por @ ramyal. yagyab el 27 de septiembre de 2018 a las 9:58pm PDT - Solaris (1972)
La adaptación cinematográfica que causó el conflicto entre Andrei Tarkovsky y el autor de la historia Stanislav Lem. El escritor quería que la historia de contacto extraterrestre se representara con un énfasis en efectos especiales. Sin embargo, el propio Tarkovsky decidió hacer todo de su manera favorita - diálogo sincero y una trama prolongada. El éxito de la película demuestra que el director tenía razón. Ver este post en Instagram
Por segunda vez en una semana (y probablemente 15 en toda la vida) vi a Solaris. He oído que muchas personas que han visto esta película antes no pueden. Demasiadas tomas, demasiado largas narrativas, demasiado lenta acción. Y para mí, por el contrario, la cuarentena y la falta de prisa devolvieron el encanto de contemplar las películas favoritas de directores favoritos. ¿Por qué no nos sentamos? La cuestión de la colisión con el futuro, con lo desconocido en el espacio – como el autor de la novela Lem y, en consecuencia, el autor de la película que comparte su opinión – es que será en cualquier caso inesperado, es decir, tan inesperado que ni siquiera se puede preparar para ella. Lo único que se puede hacer es tratar de ver críticamente las formas en que nos damos cuenta: combatiendo los estereotipos del pensamiento, los bloques de estereotipos lógicos que a menudo nos reemplazan con minutos de reflexión. Enfrentar algo desconocido requerirá una estricta disciplina moral. Es por eso que el padre del héroe dice que todo es muy frágil allí – refiriéndose más bien a la inercia del pensamiento humano, la forma en que la gente se comporta en la cara de este desconocido: mientras lo desconocido. Y no para preservarnos, aunque esto también importa, sino para no herir a lo desconocido, a lo que el pensamiento humano toca primero. Qué fresco y relevante, ¿no?! #Tarkovsky #solaris #moekino # películas de moda #
¿Un post compartido por????? (@pola_ruger_design) on May 17, 2020 at 5:33pm PDT - "Mirror" (1974)
La dramática confesión cinematográfica fue concebida a principios de los años 70, pero luego el director no recibió permiso para dispararla. Quería hablar de su infancia, sobre el momento en que su padre dejó la familia. El cuadro fue gobernado y devuelto para revisión muchas veces, y luego permitido mostrar sólo en 3 cines de la capital. El director tenía que mostrar "El espejo" en secreto. Ver este post en Instagram
Andrei Tarkovsky en el conjunto de su cuarta imagen “Mirror”. A la izquierda está la actriz Terekhova, que co-estrella en la película. #andreytarkovsky #tarkovsky #tarkovskyfilms #themirrorfilm #mirrorfilm1974 #filmmirkowski #Tarkowski #Andreyarsenyevich #Andreitarkowski #Terekhova #author's film #world directorship #Soviet arthouse #mosfilm #poetvkino #andreitarkovsky #andreitaterkovski
Un post compartido por allenatore Lucania (555555) ??? (@melquiadescir) el 25 de septiembre de 2019 a las 9:34am PDT - "Stalker" (1979)
Después de leer la historia “Picnic on the Roadside”, Tarkovsky invitó a los hermanos Strugatsky a escribir un guión para la película. Respetando al talentoso director, la ciencia ficción aceptó. En ese momento, no sabían que el trabajo tendría que ser reescrito alrededor de 15 veces. Filmar era pesado. Andrey Arsenyevich primero escandalizó con un operador, luego con el segundo. Todo el material utilizado en un par de semanas fue destruido y comenzó desde cero. Los actores exhaustos juraron entonces que ya no trabajarían con Tarkovsky.
Sin embargo, el esfuerzo pagado. Y aunque la película fue aceptada inicialmente ambiguamente, pero en el Festival de Cine de Cannes se tomó nota inmediatamente, y el director pronto recibió el título del Artista Popular.
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Una gran película... Classic... #stalker #stalkerfilm #stalkeralert #stalker
A post shared by Vasya Baychurin (@s.t.a.l.k.e.r._mechenyi) on Jan 22, 2019 at 4:22am PST
El carácter difícil del hombre se manifestó en su vida personal, pero vivió con su primera esposa Irma Rausch durante 13 años. Los colegas los consideraron una pareja armoniosa, y por lo tanto el romance de Andrei con Larisa Kizilova no fue tomado en serio. La misma Irma, después de atrapar a su esposo con Larisa, creía fácilmente que le daba un masaje al director. No tenía idea de que esta mujer podría ser su rival.
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Andrei Tarkovsky es un gran director de cine ruso. Sus películas están incluidas en todas las listas de obras maestras del cine mundial. Fue alabado por Wim Wenders, Lars von Trier, y Akira Kurosawa. Cada trama se convierte para Tarkovsky en una ocasión para reflexionar sobre la naturaleza del hombre, en las categorías eternas de conciencia humana - sobre la memoria y la inconsciencia, sobre la conciencia, sobre el alma. Sus películas son siempre un mundo complejo de símbolos multidimensionales y multivalorados, cuya solución requiere que el espectador ejerza las máximas fuerzas emocionales e intelectuales. Según el propio director, el cine era para él una ocupación “moral”, consideró “es necesario mantener la visión del arte como algo extremadamente serio, responsable, no apropiado y conceptos como, por ejemplo, tema, género, forma, etc.” . Tags Su trabajo tuvo un gran impacto en el cine soviético y mundial, y para muchos se convirtió en una fuente de inspiración. El famoso director italiano Federico Fellini dijo: “Si no hubiera visto la película de Tarkovsky de la infancia de Ivan, nunca habría hecho ocho y medio”. Hemos hecho para usted nuestra selección de películas para la semana: ??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
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Y sin embargo, Larissa se convirtió no sólo en un compañero fugaz de Tarkovsky, sino también en una esposa llena durante 16 años - hasta los últimos días de la vida de Tarkovsky. Se dirigió al cineasta para "tú", francamente halagado y cocinado maravillosamente. Incluso alojándose en un hotel, logró freír a la esposa del cutlet y cocinar el borsch.
¿Qué estaba sosteniendo con esa mujer? Él regularmente se enamoró y tenía asuntos de lado. Larisa aprendió y arregló escándalos, pero no trajo resultados. No es sorprendente, considerando algunas de las declaraciones del director.
“Una mujer no tiene un mundo interior propio y no debe tener uno. Su mundo interior debe disolver completamente en el mundo interior de un hombre, dijo Tarkovsky una vez en una entrevista.
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No hay duda de que si no hubiera un famoso deshielo de Khrushchev, difícilmente podría contar con cualquier carrera que hubiera tenido lugar en mi país. Por supuesto, estaba en un buen momento en términos de comenzar mi trabajo. Muy exitoso. En cuanto a las fiestas, el artista no debe pertenecer a ninguna fiesta. Ese es el significado de la creatividad que el artista expresa su individuo personal, diría personal, punto de vista. Porque la creatividad expresa más vivamente, como ningún otro fenómeno o fenómeno, lo que llamamos el significado de la personalidad - su contenido, su contenido. Creo que Dostoevsky tenía razón cuando dijo que no pertenecía a ninguna dirección. El arte asociado con cualquier dirección está en algún sentido defectuoso. Por lo tanto, por supuesto, técnicamente pertenezco a la generación del XX Congreso, y es natural que yo aspirara y aspirara a ser siempre yo mismo. Andrey_Tarkovsky AndreyTarkovsky #Tarkovsky #Sixties #
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Y sin embargo Larisa perdonó a su marido, organizó vacaciones para él casi todos los días, tostadas por su talento. Ella se encargó de él como un niño, y lo apreció. Las mejores películas de Tarkovsky son en gran parte su crédito.
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De la cinematología de A. Meneghetti basada en la película de A. Tarkovsky “Solaris”, 1972 Casi siempre los grandes directores que filman las películas más famosas tocan al espectador no tanto con sus habilidades profesionales o artísticas, sino con su capacidad de controlar la imaginación y el programa del complejo inconsciente. Tarkovsky cuenta sus sueños a través de sus películas. El Espejo presenta la formación del complejo, en Solaris - su acción y cómo termina para un adulto. Esta película presenta una maravillosa oportunidad para realizar las proyecciones de nuestro propio inconsciente: cómo surgen imágenes, acciones, nuestras elecciones. No hay nada de ciencia ficción sobre Solaris: es un dibujo interior de la realidad cotidiana de la vida individual de cada persona. Solaris puede ser visto como inconsciente. Imagina este viaje más allá de la realidad, a las profundidades de cada uno de nosotros. En el libro A. Meneghetti Ontopsychological Cinemalogy se encuentra la cinemalogía detallada sobre la película "Solaris". #ontopsychological sinemalogía#sinemalogía#cinelogia#ontopsicología#antonyomenegetti#film#ontokniga#Tarkovsky#Andreitarkovsky#solaris
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Una vez, incluso un amigo cercano de su esposa quedó embarazada del director. Después de aprender la verdad, Larissa hizo lo que nadie habría hecho: pagó a su amiga por un aborto.
A lo largo de los años, Tarkovsky dio a su esposa control sobre todos sus asuntos, convirtiéndose completamente en creativo. En su diario personal, señaló una vez: “Sin Larochka, me habría ido mucho tiempo”. A veces tenía que vivir con su salario. Larisa misma señaló que su misión es salvar al genio de sí mismo.
Sí, me cuesta mucho. Pero lo perdono por todo, esta es mi cruz. Mi compromiso de vida con un gran hombre. Tengo que salvarlo para que pueda hacer películas. Por la historia, por la eternidad, dijo Tarkovsky.
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Larisa Tarkovsky – la musa Ryazan de la directora Wife y asistente del gran director ruso Andrei Tarkovsky Larisa Kizilov pasó toda su infancia en el pueblo Ryazan de Avdotyinka. Su madre nació allí y muchos familiares vivían allí. Larisa Tarkovsky es una persona extraordinaria: protagonizó el Mirror, trabajó como subdirectora en la mayoría de sus películas. Mientras tanto, los biógrafos de Tarkovsky y muchos de sus amigos la trataron ambiguamente, no se pueden contar acusaciones contra ella. Leer más en el sitio web domostroymedia.ru #DomStroy #Domostroymediaro #No trabajo Mood #LarisaTarkovskaya
Un post compartido por @domostroymedia.ru el 2 de mayo de 2017 en 1:33am PDT
El director murió en 1986. Sin embargo, incluso después de su partida, Larissa no pudo encontrar terreno común con su séquito e incluso con la gestión de la fundación en su nombre. Ellos creían que la mujer se autodenominaba incesantemente la musa de un genio, disuadiéndole de amigos y familiares. Después de 11 años, esta lucha no fue la misma Larissa.
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