636
Land art - dirección en el arte de la
Richard Shilling (Richard Schilling) considera que su llamado land art – dirección en el paisaje el arte que surgió en estados unidos a finales de la década de 1960 y en la creación de esculturas utilizando sólo materiales naturales, recogidos cerca del lugar, donde la escultura se hace. Así que mucho depende del éxito de la selección del espacio creativo: por el bien de su "verde" de las pasiones y de fantásticas fotografías de richard listo para investigar la naturaleza de inglaterra, escocia e, incluso, en el himalaya!
Cada escultura de la retirada de la luz natural: con la ayuda de la maquinaria habitual y sin tratamiento en Photoshop. Gracias a la constante interacción con el mundo de la naturaleza, el artista explora el tema de la ecología, lograr un flujo estaciones del año y de la infinidad de tiempo, expresando estas ideas para que las únicas artísticas de las imágenes de la tierra.
No basta con mostrar en una de esas esculturas y ciegamente copiar: primero hay que aprender a comprender la naturaleza, sus ciclos y procesos, conocer la forma y los materiales naturales que cambian y crecen.
La idea principal de land-art — probar que la persona es capaz de interactuar con la naturaleza, sin romper con la armonía, y la armonía de coexistiendo con ella. La tarea del artista – para llenar el eterno y al mismo tiempo, el cambiante paisaje de los objetos, que destacan por su singularidad.
Land art, simplemente permite sumergirse aún más en estas cosas. Es importante reunirse con la naturaleza, abrir para ella los ojos y el corazón.
"El carácter efímero de land-art se manifiesta en el hecho de que muchas de las esculturas просуществуют solo unos minutos, antes de que sean dispersados, el carrizo serán cortados o sople el viento. Creo que es una analogía de la vida. La vida crea el orden y la belleza de los principales bloques de construcción, y luego se vuelven a él en el polvo.
Land art es, ante todo, el proceso creativo y no любование el resultado final. Esta actividad puede parecer mágico y relajante. Cada nuevo descubrimiento animará a usted, para hacer más. No tome mi palabra para ella – vaya al encuentro de la naturaleza y abra todo esto para sí mismos!"
Fuente: /users/104
Cada escultura de la retirada de la luz natural: con la ayuda de la maquinaria habitual y sin tratamiento en Photoshop. Gracias a la constante interacción con el mundo de la naturaleza, el artista explora el tema de la ecología, lograr un flujo estaciones del año y de la infinidad de tiempo, expresando estas ideas para que las únicas artísticas de las imágenes de la tierra.
No basta con mostrar en una de esas esculturas y ciegamente copiar: primero hay que aprender a comprender la naturaleza, sus ciclos y procesos, conocer la forma y los materiales naturales que cambian y crecen.
La idea principal de land-art — probar que la persona es capaz de interactuar con la naturaleza, sin romper con la armonía, y la armonía de coexistiendo con ella. La tarea del artista – para llenar el eterno y al mismo tiempo, el cambiante paisaje de los objetos, que destacan por su singularidad.
Land art, simplemente permite sumergirse aún más en estas cosas. Es importante reunirse con la naturaleza, abrir para ella los ojos y el corazón.
"El carácter efímero de land-art se manifiesta en el hecho de que muchas de las esculturas просуществуют solo unos minutos, antes de que sean dispersados, el carrizo serán cortados o sople el viento. Creo que es una analogía de la vida. La vida crea el orden y la belleza de los principales bloques de construcción, y luego se vuelven a él en el polvo.
Land art es, ante todo, el proceso creativo y no любование el resultado final. Esta actividad puede parecer mágico y relajante. Cada nuevo descubrimiento animará a usted, para hacer más. No tome mi palabra para ella – vaya al encuentro de la naturaleza y abra todo esto para sí mismos!"
Fuente: /users/104
