Cómo funciona el arte: el efecto kuleshov

© John Stezaker

Cómo leer correctamente ficción? Especialmente si funciona la percepción visual de la pintura? ¿Qué significan los gestos y el movimiento en la danza moderna?

Un plato caliente de sopa, un niño en la tumba, y la chica en el sofá de los ojos del actor Мозжухина — el hambre, el dolor, el deseo. Más precisamente, no del todo los ojos y no muy Мозжухина, — como el cineasta y teórico de la lev kuleshov con ayuda de las tres muestras de los planes, pegados con el mismo retrato, demuestra que el contenido posterior del encuadre puede cambiar completamente el significado de la anterior. Así, en general, nace el cine.

"Para hacer la foto, el director debe recogerse individuales tomadas trozos erráticos y partes desconectadas, en uno y asignar ciertos detalles en la más rentable, sólido y rítmica de la secuencia, del mismo modo que el niño es de individuales, repartidas de cubos con letras de toda la palabra o la frase", escribió kuleshov en 1917. Después de varios años, se llevará a cabo una serie de experimentos descritos en "el Arte del cine" de 1929 y han хрестоматийными explicaciones de las dos funciones principales de la industria cinematográfica de montaje. El primer experimento se llamaba "Geográfica", y contenía 6 fotogramas:

La idea es que cuando la correcta organización y la orientación de la acción de los actores en los vecinos cuadros de montaje crea la ilusión de un espacio único y la continuidad de la acción — por lo que los observadores "geográfica" experimento se mantuvieron en la certeza de que Хохлова y obolensky entraron en la casa Blanca.

El segundo experimento es en realidad, el "efecto kuleshov", claramente muestra que la asignación de los dos tipos de fotogramas puede cambiar su contenido: por lo tanto, no cambiante en el rostro de Мозжухин, dependiendo de la ciudad vecina de bloque, quiere sopa, se echa de menos a la niña, llora por muerto a un niño.



1920 — la edad de oro para la teoría del cine, de tal explosión en esta área no suceda nunca más. En parte, obviamente, de que el cine es arte joven y necesitaba el desarrollo y la autodeterminación, en parte por el hecho de que, en la época de la dominación de la censura y la dictadura de arte debido a la limitación de tareas tiene la propiedad de irse a la teoría, la experimentación y la abstracción, tratando desesperadamente de encontrar un nuevo icónico de la lengua. El cine era el objetivo, de hecho, una promoción, y las propiedades de montaje eran para ella el ideal expresivo del instrumento, la organización interna de la película — modo de expresión. Y el montaje de kuleshov, y el famoso "montaje de atracciones" Эйзенштейна, cuyo significado era por el acercamiento de un fotograma con el otro traiciona a su combinación de un tercer significado, creando por lo tanto, estrictamente hablando, de la metáfora, se han centrado en la transferencia de sentido sin буквальности. El significado no está en el cuadro, y se produce en la mente del espectador como resultado de montaje de la colisión. Alfred hitchcock en su propio ejemplo, explica cómo mediante el montaje puede transformar добродушного tío en la edad извращенца, sin cambiar la expresión del rostro del héroe.

Formas de trabajar con la película, inventado por kuleshovym y Эйзенштейном, por supuesto, rara vez utilizado en su forma pura, pero marcaron el comienzo de la época de montaje de experimentos, directores aprendieron a combinar técnicas, subordinando su propio autor métodos. Más mochila posibilidades de montaje восхищали Дзигу Вертова — el primero que ha decidido renunciar a títulos como elemento literario de la narración y transmitir el significado exclusivamente cinematográficas de los medios — a través de las técnicas visuales de asignación y asociativa de la instalación. Su cine, la vanguardia al servicio del régimen, el piloto de los himnos de trabajo, recopilados a partir de documentales, fragmentos de la vida de los ciudadanos soviéticos.

Eisenstein, por su parte, experimentó con el concepto de dirección, afirmando que en el cine no debe ser ni personajes, ni expresado драматургического de la trama, y que la tarea del director — montar la película en la mesa de trabajo. El fundamento de este enfoque se demuestra de forma "Octubre", pero el impulso a la experimentación en el ámbito del simbolismo final "Бежиным prado" — el primer sonido de la película Эйзенштейна, que es tan усложнил detalles, que de la pintura sobre la colectivización de la agricultura "Бежин prado" se ha convertido en el piloto de cine sobre el conflicto de generaciones, donde el pionero simboliza la nueva rusia, y de su malvado padre — el viejo. Disparo cerrado por 11 días antes de la finalización "de la razón, el formalismo y la complejidad киноязыка".

Poco a poco básicas de montaje de las técnicas han evolucionado y se han convertido, cada vez más vagos — por ejemplo, vsévolod Пудовкин construyó sobre la base de "efecto kuleshov" su propia teoría del montaje, de la cual se usaban casi todos los soviéticos directores: combinó безэмоциональные faciales de los personajes con los objetos y los animales, se concentró en los detalles y prestó más atención ideológico посылам, y la propia experiencia de los héroes. Pero en ese momento los experimentos kuleshov y Эйзенштейна en su forma original y no bajarán al no, definitivamente habiendose disuelto en el cine, обязанном su existencia переменчивому artista Мозжухину. Por ello en vez vendrá la época de la соцреализма con su белозубыми de trabajo y загорелыми колхозницами, y los experimentos en el área de montaje declarará un claro ejemplo de una peligrosa formalismo.

El "efecto kuleshov" ocupará su lugar en el museo, donde entre el hacha y el palo-копалкой: su estudiarán los psicólogos, les serán de admirar, y a veces alquilar hitchcock y kubrick, y estudiar andré Базен, pero hasta ahora en el cine se puede encontrar su робкую sombra. Como dice uno de los líderes de otra generación, poseído por la teoría del montaje, de jean-Luc godard: "el Montaje de hoy no es nada comparado con lo que han invertido en él directores rusos de los años veinte. Todas las imágenes que hoy en día nos muestran — el absurdo y la estupidez".publicado

Fuente: theoryandpractice.ru