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TOP 15 DE las OTRAS películas de la cinematografía soviética
El concepto de "art-house" es en el léxico relativamente reciente, pero decente "otras" películas filmadas hasta la desintegración de la urss. Un fenómeno similar se puede llamar verdaderamente único, ya que en aquellos tiempos remotos lanzar неидеологическую la cinta en la elección de alquiler es casi imposible. En полуподпольных estudios cinematográficos se ha formado una pléyade de talentosos directores, que son dignos de la atención de los espectadores.
1. Andrei Rublev, 1966
En el primer lugar de mi personal del hit parade, se encuentra una maravillosa imagen de tarkovski. La mente es incomprensible, como ateísta la censura de la defensa de la película con evidentes connotaciones religiosas. "Andrei rublev" no es la simple historia, una biografía, es una historia complicada de la vida en la rusia Medieval, problemas y думах que ocupan el pensamiento de la artista. El mundo interior del hombre "con el favor de dios chispa" viva sensible a los problemas sociales de la sociedad. Para escribir el icono debe acercarse a las necesidades de многострадального pueblo, sobrevivir similares así y la harina ortodoxa del alma.
2. Pájaro blanco con negro отметиной, 1972
La década de los 70 del siglo pasado, el acero de la época del renacimiento ucraniano del cine. En el presente, no tener miedo a la palabra, una obra de arte se describe la vida cotidiana del pueblo de una familia numerosa. Antes de la visualización, puede parecer que el espectador espera un cuento de hadas, pero ya tras el primer fotograma viene la comprensión filosófica de la profundidad de la tira de película. Hablar de las consecuencias de la hambruna está expresamente prohibido. Por lo tanto, aparece en la pantalla de la necesidad de dar a los hijos de los jornaleros agrícolas, de por sí, el precedente y la llamada de la propaganda soviética. El intento de escapar de la pobreza obligó a un amoroso padre de despedirse de sus propios hijos. "Pájaro blanco con negro отметиной" agarra de las cuerdas en el corazón, tirando de las notas penetrantes de la piedad.
3. Soy De Cuba, 1964
Jóvenes mentes романтизируют manifiestos revolucionarios, sin embargo, no se tienen en cuenta, que todos, sin excepción, de la rebelión, fueron desencadenadas por la crueldad y la injusticia. Humano paciencia tiene su límite. Antes de la salida de la cinta de miguel Калатозова cuba fue percibido como un país maravilloso con exóticas palmeras y ardientes de las canciones. Sin embargo, en este estado, los ricos nunca se enfrentan a la pobreza de la población, listo продаться en la esclavitud de la cáscara del pan. Los capitalistas de escupir en la vida de los proletarios, juzgan y рядят a su entera discreción, los "derechos" y la "libertad" para ellos, las palabras vacías. No es de extrañar que esa actitud взрастило generación de rebeldes lanzaron una guerra de parte a parte podrida del sistema.
4. Подранки, 1976
La música, está estrechamente vinculada con la historia, que acompañan a cada gesto de los personajes principales, reforzando la impresión de la obra. El escritor alexei Бартеньев vuelve a su ciudad natal, en busca de la perdida de familiares. Отрывочными episodios ante los espectadores aparecen terribles de la pintura de la posguerra de la ruina. La película es pertinente, incluso después de décadas después de su estreno. Se pretende parecerse a los jóvenes sobre las terribles hambrientos años, que vivieron nuestros abuelos. "Подранки" enseña que no importa ni en lo que se mantengan fuertes, encontrar los puntos positivos y alegrarnos la vida. No es atribuible al cine пафосная el ambiente, los personajes están dibujados jugoso, está vivo y lo más cercano posible a la realidad.
5. La fuente de agua para el sediento, 1965
Buscamos más bien convertirse en adultos y abandonar la casa paterna, pero rara vez alguien se reflexiona acerca de los sentimientos olvidados de nosotros los padres. El anciano Сердюк pasaba en la libre de natación a sus hijos. Después de haber decidido que sus asuntos terrenales cumplido plenamente, él сколотил el ataúd y comenzó a prepararse para la muerte. Cubierta de pozo – surrealista metáfora del valor de la personalidad. Mientras que en el hombre no hay necesidad, él se envejece, su alma "registra la arena", y el cuerpo se dividen los desbarajustes. Vale la pena demás de mostrar una pequeña parte del auténtico interés, como ocurre moral y física de la restauración. En la escena final de la obra Сердюк audaces golpes rompe su ataúd y planchado обветшалый pozo.
6. Espejo, 1974
Miedo de perder la atraviesa de protagonista de la película tarkovski. Con cada nuevo día se observa el grado de distanciamiento de la familia, en el entendimiento истирается invisible goma de borrar, en vez de amor viene alambre de exclusión de la sociedad. La única salida se convierte en un retorno a la huelga el recuerdo y el intento de encontrar apoyo en el pasado. El director ha intentado enviar efímero: los conceptos de tiempo, sueños y pensamientos. Consiguió crear imágenes que están fuera del marco de la comprensión humana, esto hizo que el "Espejo" concluida la obra maestra de la "otra" historia del cine. Vi en la pantalla de su propio reflejo y nada acerca de no devolución.
7. En el borde de la luz, 1975
El deseo de escapar de todos los problemas familiar a todas las personas, independientemente de su edad. El muchacho volodia cansado de la excesiva tutela de su excesivamente molestos eternos edificación familiares. Él y la chica de la sima se resuelven en un paso desesperado – irse de la casa. Escape "en el borde de la luz" resulta ser una sucesión de edificantes aventuras e increíbles de citas. La película en primer lugar, se enciende la moral-ético hacia la búsqueda del sentido de la vida y un infinito proceso de autoconocimiento. Junto con el héroe principal de los espectadores se abrirán nuevos horizontes y revisen generales de las prioridades.
8. Muchos de despedida, 1971
Es difícil describir con palabras la grandeza de amor materno. El hijo sasha fue para el protagonista de todo, pero se recuperó y se convirtió en menos de necesitar atención. Una mujer divorciada por primera vez en muchos años ha destinado tiempo para el personal, tuvo un fan. El viaje de un niño a la diversidad padre y el deseo de sasha mudarse fue la reja golpe en el corazón de la madre. Imagen de kira Муратовой es la confesión, oferta desnudas de los sentidos en mostrar al público en general. Diarios el melodrama tiene una especie de poética de la estructura. Indignante el deseo de retrasar la despedida y el deseo de evitar la amargura de la pérdida de la obligan a llorar e incontrolablemente. Промозглые paisajes de otoño de la ciudad de odesa, sólo refuerzan la desesperanza. Sólo un instante de la heroína era feliz...
9. La esposa de керосинщика, 1988
El drama se produce en un oscuro dios olvidada de la ciudad, en el área de la prusia oriental. Error fatal ha arruinado la carrera de los dos hermanos. Las transfusiones de sangre inadecuado del grupo provocó la muerte del pequeño paciente. Como resultado de continuar la práctica médica Удальцовы no tiene derecho. Uno de ellos será el presidente del consejo ciudadano, y el otro por simple керосинщиком. Más "afortunado" hermano hizo донос, sabe que está obligado el juez de instrucción del distrito centro. Todos los personajes, en alguna medida, cargando en la biblia, proverbios, назиданий de los clásicos de la filosofía y de la literatura. Contar un cuento sin sentido, para entender el significado que debe observar la situación con sus propios ojos.
10. Cien días después de la infancia, 1975
En la vida normal de la soviética y la regeneración de la miti, llegó el momento crucial. En las paredes de пионерского campamento se conoce con asombrosa niña lena y aprende todos los encantos y la miseria del primer amor. Por desgracia, la prometida del personaje principal da preferencia a otro, se está gestando нешуточный conflicto. La cinta es difícil llamar la infantil, que está diseñado para más maduro de la audiencia. La película varias idealista, pero esta característica no impide transmitir al destinatario toda la pureza y la poesía de la edad adulta.
11. El jueves o el nunca más, 1977
El médico sergey andreyevich comprometió, antes de la boda, él decide visitar a su madre, la criada de la reserva natural en el interior. ¿Por qué un joven disuade a la futura esposa, y se envía a la Patria en la soledad orgullosa. Las causas de la acción de sergei se abren un poco más tarde. Como se ha demostrado en la provincia vive íntima amiga de la protagonista, ждущая de él el primogénito. Naturalmente, embarazada de niña de nadie molestan en informar sobre el compromiso, además sergey no tiene ningún remordimiento. La compleja historia sobre un hombre мнящим por encima de las normas sociales.
12. Mi amigo iván Лапшин, 1984
Criminal y fascinante de la historia, visto por nueve años a un niño y les dijo después de varias decenas de años. La ciudad está aterrorizando a la implacable banda, atrapar y castigar a los canallas sólo puede firme y contundente el jefe de detectives iván Лапшин. Inflexible y el compromiso del ministro de la ley limitan con delirios. Cabe destacar el juego de los actores, no se reproducen y viven el destino de los personajes. La escena se ven гиперреалистично, en blanco y negro de los cuadros representan imágenes que se producen en la memoria humana. Un cine de autor, así me describió el trabajo de antonio herman.
13. La ciudad de cero, 1988
La soldado se ha vuelto de un viaje de trabajo para el ingeniero tomás Варакина una serie increíblemente extraños encuentros. Se mete en el фантасмагорический la ciudad, abre ante el visitante de sus secretos, así que deja de distinguir entre la ficción y la realidad. Karen Шахназаров como la película como una comedia absurda, pero el resultado ha recibido un tratado filosófico. "Ciudad cero", demuestra que будничная la cotidianeidad no es como a nosotros nos parece que, si un poco de la mirada se llena de dudas y двусмысленностями.
14. Solitario la voz de un hombre, 1978
La película fue reconocido como inmorales y антисоветским, sólo un milagro lo salvó de la destrucción. Al contrario que en la режиссерская la obra de sokurov impregnada de недюжинным la experiencia humana que da a entender el grado de la madurez de la personalidad del autor. Hombre del ejército firsov vuelve a casa después de la guerra, no se puede borrar de la memoria los horrores de la batalla. Los sentimientos de la enfermera de lubricante se convierten en fino hilo conductor que guía el héroe a la vida civil. Los personajes ganas de sentir empatía, de sus percibes como familiares de personas. El director de la película fue capaz de mostrar la soledad y el cansancio de los dos quebrados de la ducha, su deseo de наивному y simple felicidad.
15. Sombras de antepasados olvidados, 1964
La vida cotidiana y las tradiciones de гуцульщины bullicio mostró en su inmortal creación sergey Параджанов. Romántico afecto surgido entre iván y Маричкой, ucranianos análogos de romeo y julieta. Sus familias hostiles a lo largo de muchos años, los enamorados se divide duradera pared. El personaje principal se ve obligado a ir a trabajar, volver a la casa paterna, se entera de que marichka muerto. Nada es capaz de suavizar неистовую dolor de iván, con el tiempo se convierte en locura. Una película llena de трагизмом hasta el borde minutos de la manifestación de la alegría se ahogan en los viscoso profundo penurias y calamidades. Género art-house самобытен, es único y lleno, como el significado oculto. Se debe mirar con más atención, con la avidez de coger cada una réplica de la de los héroes. Los mejores ejemplos de "otro" de la cinematografía soviética se convertirán en alimento para su mente.publicado
Autor: Sophie Poulain
P. S. Y recuerde, sólo cambiando su consumo — estamos juntos cambiando el mundo! ©
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Fuente: miridei.com/idei-dosuga/kakoi-film-posmotret/obratnaya_storona_sovetskogo_kinematografa_top15_drugih_filmov/
1. Andrei Rublev, 1966
En el primer lugar de mi personal del hit parade, se encuentra una maravillosa imagen de tarkovski. La mente es incomprensible, como ateísta la censura de la defensa de la película con evidentes connotaciones religiosas. "Andrei rublev" no es la simple historia, una biografía, es una historia complicada de la vida en la rusia Medieval, problemas y думах que ocupan el pensamiento de la artista. El mundo interior del hombre "con el favor de dios chispa" viva sensible a los problemas sociales de la sociedad. Para escribir el icono debe acercarse a las necesidades de многострадального pueblo, sobrevivir similares así y la harina ortodoxa del alma.
2. Pájaro blanco con negro отметиной, 1972
La década de los 70 del siglo pasado, el acero de la época del renacimiento ucraniano del cine. En el presente, no tener miedo a la palabra, una obra de arte se describe la vida cotidiana del pueblo de una familia numerosa. Antes de la visualización, puede parecer que el espectador espera un cuento de hadas, pero ya tras el primer fotograma viene la comprensión filosófica de la profundidad de la tira de película. Hablar de las consecuencias de la hambruna está expresamente prohibido. Por lo tanto, aparece en la pantalla de la necesidad de dar a los hijos de los jornaleros agrícolas, de por sí, el precedente y la llamada de la propaganda soviética. El intento de escapar de la pobreza obligó a un amoroso padre de despedirse de sus propios hijos. "Pájaro blanco con negro отметиной" agarra de las cuerdas en el corazón, tirando de las notas penetrantes de la piedad.
3. Soy De Cuba, 1964
Jóvenes mentes романтизируют manifiestos revolucionarios, sin embargo, no se tienen en cuenta, que todos, sin excepción, de la rebelión, fueron desencadenadas por la crueldad y la injusticia. Humano paciencia tiene su límite. Antes de la salida de la cinta de miguel Калатозова cuba fue percibido como un país maravilloso con exóticas palmeras y ardientes de las canciones. Sin embargo, en este estado, los ricos nunca se enfrentan a la pobreza de la población, listo продаться en la esclavitud de la cáscara del pan. Los capitalistas de escupir en la vida de los proletarios, juzgan y рядят a su entera discreción, los "derechos" y la "libertad" para ellos, las palabras vacías. No es de extrañar que esa actitud взрастило generación de rebeldes lanzaron una guerra de parte a parte podrida del sistema.
4. Подранки, 1976
La música, está estrechamente vinculada con la historia, que acompañan a cada gesto de los personajes principales, reforzando la impresión de la obra. El escritor alexei Бартеньев vuelve a su ciudad natal, en busca de la perdida de familiares. Отрывочными episodios ante los espectadores aparecen terribles de la pintura de la posguerra de la ruina. La película es pertinente, incluso después de décadas después de su estreno. Se pretende parecerse a los jóvenes sobre las terribles hambrientos años, que vivieron nuestros abuelos. "Подранки" enseña que no importa ni en lo que se mantengan fuertes, encontrar los puntos positivos y alegrarnos la vida. No es atribuible al cine пафосная el ambiente, los personajes están dibujados jugoso, está vivo y lo más cercano posible a la realidad.
5. La fuente de agua para el sediento, 1965
Buscamos más bien convertirse en adultos y abandonar la casa paterna, pero rara vez alguien se reflexiona acerca de los sentimientos olvidados de nosotros los padres. El anciano Сердюк pasaba en la libre de natación a sus hijos. Después de haber decidido que sus asuntos terrenales cumplido plenamente, él сколотил el ataúd y comenzó a prepararse para la muerte. Cubierta de pozo – surrealista metáfora del valor de la personalidad. Mientras que en el hombre no hay necesidad, él se envejece, su alma "registra la arena", y el cuerpo se dividen los desbarajustes. Vale la pena demás de mostrar una pequeña parte del auténtico interés, como ocurre moral y física de la restauración. En la escena final de la obra Сердюк audaces golpes rompe su ataúd y planchado обветшалый pozo.
6. Espejo, 1974
Miedo de perder la atraviesa de protagonista de la película tarkovski. Con cada nuevo día se observa el grado de distanciamiento de la familia, en el entendimiento истирается invisible goma de borrar, en vez de amor viene alambre de exclusión de la sociedad. La única salida se convierte en un retorno a la huelga el recuerdo y el intento de encontrar apoyo en el pasado. El director ha intentado enviar efímero: los conceptos de tiempo, sueños y pensamientos. Consiguió crear imágenes que están fuera del marco de la comprensión humana, esto hizo que el "Espejo" concluida la obra maestra de la "otra" historia del cine. Vi en la pantalla de su propio reflejo y nada acerca de no devolución.
7. En el borde de la luz, 1975
El deseo de escapar de todos los problemas familiar a todas las personas, independientemente de su edad. El muchacho volodia cansado de la excesiva tutela de su excesivamente molestos eternos edificación familiares. Él y la chica de la sima se resuelven en un paso desesperado – irse de la casa. Escape "en el borde de la luz" resulta ser una sucesión de edificantes aventuras e increíbles de citas. La película en primer lugar, se enciende la moral-ético hacia la búsqueda del sentido de la vida y un infinito proceso de autoconocimiento. Junto con el héroe principal de los espectadores se abrirán nuevos horizontes y revisen generales de las prioridades.
8. Muchos de despedida, 1971
Es difícil describir con palabras la grandeza de amor materno. El hijo sasha fue para el protagonista de todo, pero se recuperó y se convirtió en menos de necesitar atención. Una mujer divorciada por primera vez en muchos años ha destinado tiempo para el personal, tuvo un fan. El viaje de un niño a la diversidad padre y el deseo de sasha mudarse fue la reja golpe en el corazón de la madre. Imagen de kira Муратовой es la confesión, oferta desnudas de los sentidos en mostrar al público en general. Diarios el melodrama tiene una especie de poética de la estructura. Indignante el deseo de retrasar la despedida y el deseo de evitar la amargura de la pérdida de la obligan a llorar e incontrolablemente. Промозглые paisajes de otoño de la ciudad de odesa, sólo refuerzan la desesperanza. Sólo un instante de la heroína era feliz...
9. La esposa de керосинщика, 1988
El drama se produce en un oscuro dios olvidada de la ciudad, en el área de la prusia oriental. Error fatal ha arruinado la carrera de los dos hermanos. Las transfusiones de sangre inadecuado del grupo provocó la muerte del pequeño paciente. Como resultado de continuar la práctica médica Удальцовы no tiene derecho. Uno de ellos será el presidente del consejo ciudadano, y el otro por simple керосинщиком. Más "afortunado" hermano hizo донос, sabe que está obligado el juez de instrucción del distrito centro. Todos los personajes, en alguna medida, cargando en la biblia, proverbios, назиданий de los clásicos de la filosofía y de la literatura. Contar un cuento sin sentido, para entender el significado que debe observar la situación con sus propios ojos.
10. Cien días después de la infancia, 1975
En la vida normal de la soviética y la regeneración de la miti, llegó el momento crucial. En las paredes de пионерского campamento se conoce con asombrosa niña lena y aprende todos los encantos y la miseria del primer amor. Por desgracia, la prometida del personaje principal da preferencia a otro, se está gestando нешуточный conflicto. La cinta es difícil llamar la infantil, que está diseñado para más maduro de la audiencia. La película varias idealista, pero esta característica no impide transmitir al destinatario toda la pureza y la poesía de la edad adulta.
11. El jueves o el nunca más, 1977
El médico sergey andreyevich comprometió, antes de la boda, él decide visitar a su madre, la criada de la reserva natural en el interior. ¿Por qué un joven disuade a la futura esposa, y se envía a la Patria en la soledad orgullosa. Las causas de la acción de sergei se abren un poco más tarde. Como se ha demostrado en la provincia vive íntima amiga de la protagonista, ждущая de él el primogénito. Naturalmente, embarazada de niña de nadie molestan en informar sobre el compromiso, además sergey no tiene ningún remordimiento. La compleja historia sobre un hombre мнящим por encima de las normas sociales.
12. Mi amigo iván Лапшин, 1984
Criminal y fascinante de la historia, visto por nueve años a un niño y les dijo después de varias decenas de años. La ciudad está aterrorizando a la implacable banda, atrapar y castigar a los canallas sólo puede firme y contundente el jefe de detectives iván Лапшин. Inflexible y el compromiso del ministro de la ley limitan con delirios. Cabe destacar el juego de los actores, no se reproducen y viven el destino de los personajes. La escena se ven гиперреалистично, en blanco y negro de los cuadros representan imágenes que se producen en la memoria humana. Un cine de autor, así me describió el trabajo de antonio herman.
13. La ciudad de cero, 1988
La soldado se ha vuelto de un viaje de trabajo para el ingeniero tomás Варакина una serie increíblemente extraños encuentros. Se mete en el фантасмагорический la ciudad, abre ante el visitante de sus secretos, así que deja de distinguir entre la ficción y la realidad. Karen Шахназаров como la película como una comedia absurda, pero el resultado ha recibido un tratado filosófico. "Ciudad cero", demuestra que будничная la cotidianeidad no es como a nosotros nos parece que, si un poco de la mirada se llena de dudas y двусмысленностями.
14. Solitario la voz de un hombre, 1978
La película fue reconocido como inmorales y антисоветским, sólo un milagro lo salvó de la destrucción. Al contrario que en la режиссерская la obra de sokurov impregnada de недюжинным la experiencia humana que da a entender el grado de la madurez de la personalidad del autor. Hombre del ejército firsov vuelve a casa después de la guerra, no se puede borrar de la memoria los horrores de la batalla. Los sentimientos de la enfermera de lubricante se convierten en fino hilo conductor que guía el héroe a la vida civil. Los personajes ganas de sentir empatía, de sus percibes como familiares de personas. El director de la película fue capaz de mostrar la soledad y el cansancio de los dos quebrados de la ducha, su deseo de наивному y simple felicidad.
15. Sombras de antepasados olvidados, 1964
La vida cotidiana y las tradiciones de гуцульщины bullicio mostró en su inmortal creación sergey Параджанов. Romántico afecto surgido entre iván y Маричкой, ucranianos análogos de romeo y julieta. Sus familias hostiles a lo largo de muchos años, los enamorados se divide duradera pared. El personaje principal se ve obligado a ir a trabajar, volver a la casa paterna, se entera de que marichka muerto. Nada es capaz de suavizar неистовую dolor de iván, con el tiempo se convierte en locura. Una película llena de трагизмом hasta el borde minutos de la manifestación de la alegría se ahogan en los viscoso profundo penurias y calamidades. Género art-house самобытен, es único y lleno, como el significado oculto. Se debe mirar con más atención, con la avidez de coger cada una réplica de la de los héroes. Los mejores ejemplos de "otro" de la cinematografía soviética se convertirán en alimento para su mente.publicado
Autor: Sophie Poulain
P. S. Y recuerde, sólo cambiando su consumo — estamos juntos cambiando el mundo! ©
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Fuente: miridei.com/idei-dosuga/kakoi-film-posmotret/obratnaya_storona_sovetskogo_kinematografa_top15_drugih_filmov/
