La visualización de la música en pleno siglo XXI: de la caja de música de hasta Animusic

músico sueco e inventor creó una obra de ingeniería de arte, orquesta máquina de discos, como una escena de visualización Quimera Animusic.
visualización por ordenador veía todos musical - volar figuras geométricas en reproductores de música, o tridimensionales bailarinas de Vocaloid. Tal visualización reacciona sólo de la intensidad de las frecuencias de sonido y ligeramente revelar la esencia de la reproducción de música.
La visualización de Animyuzik (Animusic; en ruso: música en vivo) en la década de 2000 actuó de manera diferente - que han dibujado para cada una de las melodías expresivas "pianola", la escena en tres dimensiones, donde los instrumentos esquemáticas que juegan dedos mecánicos y la reproducción de escenas de movimiento atada MIDI-archivo que contiene la melodía de estas herramientas.
de remisión, el MIDI-formato es una alternativa a la grabación de la música como una secuencia de ondas de sonido, que se extendió a finales del siglo XIX con la invención del fonógrafo, a continuación, fonógrafo / gramófono, registrador de cinta y hasta hasta ahora los más comúnmente utilizados (WAW formatos informáticos modernos, MP3, OGG, etc - es registros homólogos avanzados). Por el contrario, el MIDI - es, de hecho, un archivo de computadora con un musical de melodías de grabación para cada uno de los instrumentos, tambor análogo en la caja de música o una cinta perforada en un piano mecánico. Es evidente que a partir de la etapa musical comportamiento extracto notación más fácil que la grabación de las ondas sonoras no diferenciadas. Pero tan difícil escribir de voz (aunque el mismo mencionado Vocaloid solo representan un intento por ejemplo).
La escena más memorable de la escena de animación era Animyuzik "quimera» (quimera; entonces el juego de palabras: tubería debido a que más y el tubo del que está construida la escena). Era la única escena que se incluyó en la primera (2001) y la segunda (2005), una recopilación de vídeos Animyuzik:

músico e inventor sueco Martin Moulin, el líder de la "Vía Láctea» (Wintergatan) bajo la influencia de las viejas máquinas de discos y, obviamente, la impresión de las visualizaciones creadas Animyuzik jukebox-sharikopodёmnik (máquina de mármol). Construida en 14 meses (proceso de construcción capturado en video) Máquina orquesta incluye vibráfono, batería, glockenspiel, bajo, platillos, contiene alrededor de 3 mil piezas de madera y bolas de metal 2000. El resultado fue una escultura cinética funcional, una respuesta adecuada a la virtualidad:
Pasión por las cajas de música no son espontáneas - varias composiciones creadas por Martin en 2013 de la "Vía Láctea" se construyen alrededor de una pequeña caja de música, cinta perforada controlada. La banda combina elementos en sus composiciones de folk y la música electrónica. Recomiendo escuchar su concierto - personalmente me ha gustado
. Debo decir, este no es el primer intento de poner en práctica la visualización "de hierro" Animyuzik. En 2011, el ingeniero 2-robótica durante 3 meses hizo una réplica robótica de la misma escena "sueño imposible" para la exposición de Intel (como los procesadores Intel Atom de publicidad):
Réplica, por cierto, con toda sinceridad. sonido del instrumento se juega sólo si el sensor en un pétalo de plástico se siente golpeado por el paintball.
Sin embargo, la creación de Martin Mulina gana orquesta robótica en un número de parámetros. No intentar reproducir literalmente la escena y neumáticos usados, jukebox Mulina contiene instrumentos musicales reales y honestamente recoge y se recarga bolas. Y lo más importante - es totalmente máquina mecánica.
Fuente: geektimes.ru/post/272184/