Parábola - la última cena, Jesús y Judas - Leonardo da Vinci.

Cuando se crea un fresco "La última cena" de Leonardo da Vinci enfrentado enormes dificultades: tenía que retratar Bienvenido, encarnado en la imagen de Jesús y el mal - en la forma de Judas, el que decidió ponerlo en esta comida. Leonardo interrumpió en medio de la obra, y se reanuda sólo después de que ha encontrado el modelo perfecto.
Un día, cuando el artista estuvo presente en el coro de concierto, que vio en uno de los jóvenes cantantes de la imagen perfecta de Cristo. Esta fue una corista Pietro Bandineli. Lo invitó a su estudio, el artista le ha hecho algunos bocetos y estudios.
Cuarenta años más tarde, en la búsqueda de un modelo de Judas, el artista enfrenta a un vagabundo, acaba de salir de la cárcel, y en este cochecito Leonardo detuvo finalmente, a su elección. Rostro de Boe era de todo rastro de pecado, los instintos animales cometieron iniquidad.
Cuando Leonardo terminó su trabajo, el mendigo, que por esto ya un tiempo un poco sobered, abrió los ojos, vio una sábana, y lanzó un grito de miedo y angustia:
- He visto esa foto antes
! - ¿Cuándo? - Preguntó Leonardo, perplejo
. - Hace tres años, incluso antes de que lo perdí todo. En ese momento, cuando yo cantaba en el coro, y mi vida estaba llena de sueños, algún artista me escribió de Cristo.
FAQ: La pintura se inició en 1495 y se terminó en 1498; el trabajo era intermitente. Leonardo escribió la "Última Cena" en una pared seca en lugar de yeso húmedo, así que no es pintar un fresco en el verdadero sentido de la palabra. Mural no se puede cambiar durante la operación, y Leonardo decidió cubrir la capa de la pared de piedra de la resina, yeso y masilla, y luego escribir sobre esta capa al temple. Debido al método de pintura elegido comenzó a derrumbarse unos pocos años después del final de la obra.
Ya en 1517 la pintura mural comenzó pelando. En 1556 el biógrafo de Leonardo Vasari describió la pintura como la destrucción y tanta botín esa cifra era casi imposible de encontrar. En 1652 la pintura se ha hecho a través de la puerta, y más tarde puesto un ladrillo; se puede ver todavía en el medio de la base de la pintura. Los primeros ejemplares dan razones para creer que los pies de Jesús estaban en la posición para simbolizar la crucifixión inminente. En 1768, pintado a proteger colgó la cortina; En cambio, cubre la evaporación de la humedad de la superficie, y echó hacia atrás la cortina cuando se rascó la pintura desconchada.
La primera restauración se llevó a cabo en 1726 por Miguel Ángel Belotti, que llenó el lugar de la pintura de aceite que falta y luego se cubre con mural de laca. Durante mucho tiempo esta restauración no fue suficiente, y el otro se hizo en 1770 por Giuseppe Mazza. Mazza raspó trabajo Belotti, y luego reescrito completamente la pintura: reescribió todas las personas, a excepción de tres, y luego se vio obligado a dejar de trabajar a causa de la ira pública. En 1796, las tropas francesas utilizan el comedor como la sala de armas; Ellos lanzaron piedras a la pintura y subieron las escaleras para rascarse los ojos a los apóstoles. Entonces, el refectorio fue utilizado como prisión. En 1821 Stefano Baretstsi conocido por su capacidad para eliminar cuidadosamente los frescos de las paredes, fue invitado a la transferencia de la pintura a un lugar más seguro; que se lesionó seriamente la sección central, antes de darse cuenta de que el trabajo no es un fresco de Leonardo. Baretstsi intentó pegar para unir de nuevo a las zonas dañadas. Desde 1901 hasta 1908 Luigi Cavenaghi fue la primera vez que un estudio a fondo de la estructura de la pintura y, a continuación, procedió a Cavenaghi su compensación. En 1924 Oreste Silvestri seguir aplicando la compensación y estabilizado algo del yeso.
Durante la Segunda Guerra Mundial, 15 de agosto de 1943, un refectorio bombardeada. Sacos de arena evitar que fragmentos de bombas en la pintura, pero podrían tener una vibración impacto dañino.
En los años 1951-1954 Mauro Pellicholi cumplió otra restauración con la compensación y estabilización.
En la década de 1970, el mural se veía fuertemente dañado. De 1978 a 1999, bajo la dirección de Pinin Brambilla Barsilon llevado a cabo proyecto de restauración a gran escala, cuyo objetivo era estabilizar la pintura constante y deshacerse de los daños causados ​​por la suciedad, la contaminación y las restauraciones equivocadas siglos XVIII y XIX. Puesto que el movimiento de la pintura en un ambiente más relajado es práctico en un ambiente así, sellado, régimen de clima controlado, el refectorio se transformó a sí misma por lo que tuvo que tapiar las ventanas. Luego, para determinar la forma de la pintura original se hizo un estudio detallado utilizando reflectoscope infrarrojos y estudios de muestras de núcleos, así como tableros originales de la Biblioteca Real del Castillo de Windsor. Algunas áreas no se consideran para ser restaurado. Volvieron a escribieron acuarela colores apagados, para mostrar sin distraer la atención del espectador, no son la obra original.
La restauración se llevó 21 años. 28 de mayo de 1999 fue la pintura a la vista. Los visitantes deben reservar las entradas con antelación y pueden pasar sólo 15 minutos. Cuando se dio a conocer el mural, levantó un acalorado debate sobre los fuertes colores del cambio, tonos e incluso óvalos personas en varias formas.