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25 películas visualmente impactantes de los últimos cinco años
Cine - fruto de los decoradores de trabajo, maquilladores, diseñadores de vestuario, coloristas, camarógrafos, directores, escritores y actores. Juntos están trabajando para asegurarse de que disfrutamos de la película. Y a veces se dispara una película que es muy impresionante que la película visualmente donde la imagen y la historia cumplan y se ayudan mutuamente. < Sitio web publica una selección de películas de los últimos cinco años.
No h2> Una historia impresionante en el futuro, la soledad y la inmersión en la tecnología se viste de colores cálidos, una luz mínima, pero muy bonito y marcos perfectamente alineados. Alcance visual enfatiza historia y sumerge más profundamente.
embargo Préstamos h2> La historia de la superación de los prejuicios de la sociedad, la familia y seres queridos. Xavier Dolan se centrará en los actores y el diálogo, pero la cámara con cuidado y no retardada obsesivamente en ellos, haciendo grandes tiros, destacando y reforzando la impresión de la historia.
Melancholia h2> La reacción de la gente a la catástrofe inevitable que darán lugar a la muerte del planeta. Nadie va a sobrevivir, no hay posibilidad, luchar no luchar. La historia de dos hermanas que sufren la espera inevitable, mostró imágenes de la belleza que duele el corazón.
El gran belleza h2> kinosatira épica en la sociedad contemporánea y sus costumbres. La película tiene lugar en el verano de Roma, que es precioso en sí mismo y sería un pecado no utilizar este. Dos horas y veinte minutos de impresionantes vistas y marcos fascinantes.
Frances Ha h2> El personaje principal vive en Nueva York y trabaja en una compañía de danza. Ella quiere de la vida y un montón de nada, pero es fácil, sin preocupaciones y elegante a vivir la vida que ella tiene. El director rodó la película en b / w y silenciado contraste. Metraje de esta película parece un buen reportaje disparar sesenta. Placer.
Vida Adele h2> El lema de la película "Blue -. el color más cálido" Y el director fue capaz de mostrar realmente de esa manera. Transiciones de color de la película - sustrato sobre el que establecen las distintas etapas de las relaciones y el amor de sus personajes. Marcos se utilizan no sólo para atraer la atención del público, sino también para transmitir las emociones de los héroes de la historia.
árbol de la vida h2> La dramática historia de una familia dijo Terrence Malick no era tan expresivo, si el director no está tan centrado en el estilo y la luz. Cuando el rodaje de esta película se ha utilizado muy poco de luz artificial. Y si los disparos fueron en la habitación y la luz no era suficiente, ya sea soportó trabajo a otro, un día soleado, o mover la escena a otra ubicación.
Gravity h2> Antes de empezar a hacer una película, Alfonso Cuarón trabajaron cuidadosamente visualización de todas las escenas. Para crear sombras profundas y alto contraste como fuentes de luz han tratado de utilizar la luz natural del sol y la sensación de falta de gravedad creado movimiento de la cámara constante en tres dimensiones. A la salida -. Un magnífico espectáculo y el cine inmersiva
fin de semana h2> Uso de un movimiento de cámara en mano, el director logró dar al espectador la sensación de que él está cerca, y espiar a los personajes de la película. Ve momentos muy personales de las relaciones entre las dos personas. Para una sensación más realista en el marco interfiere específicamente con esa parte de que estaba cerrado. Excelente trabajo de cámara complementa el fuerte contenido de la película.
Mad Max: Fury Road h2> La historia de la Mad Max iba a ser fascinante sobre el tema, con persecuciones y villanos. Pero el director ha hecho todo lo posible para ayudarnos no sólo interesante, sino también una belleza impresionante. Desierto increíble, persecuciones espectaculares.
Hotel "Gran Budapest» h2> Dirigida por Wes Anderson es fácilmente reconocible por el estilo ilustrativo, paleta de colores increíbles, solución de composición reconocible de marcos básicos. Y para esta película que yo estaba acostumbrado a moverse a diferentes relación de aspecto, para diferentes períodos de tiempo. Y el uso de una cámara para disparar movimientos largos. Esta presentación visual con historia casi de cuento de hadas nos dio una gran hora y media.
Crimson Peak h2> Guillermo del Toro se ha ganado una reputación como un especialista en una increíble visualización de las historias que él toma. De efectos especiales a los trajes de la escenografía a la configuración del marco de las obras de arte. Pensado cada detalle y se conforma en una imagen de la que es imposible apartar la mirada.
Vida de Pi h2> La película - una maravilla técnica. Una de las más hermosas tiras en 2012 se hizo casi en su totalidad con la ayuda de efectos especiales. Animación regalo ordenador, pantalla azul y el dominio de Ang Lee.
Helena h2> Una de las más bellas películas de 2011 - nuestro director de cine Andrei Zvyagintsev. Excelente trabajo con marcos de luz, color, composición.
La tierra del futuro h2> marcos increíblemente dispuestos, efectos especiales, paisajes diseñados del futuro atraen el ojo. Más de dos horas de placer estético sobre una realidad paralela, el futuro y hermoso mundo en el que no existe el mal, el envejecimiento, y la gente vuela hacia las estrellas.
Spring Breakers h2> nombre puede parecer una comedia - sólo para relincho. Pero de hecho, el drama criminal posmoderna, filmado utilizando diferentes formatos, sloumoushena, stroboeffektov.
Stoker (Stoker) h2> personajes misteriosos y intrincada historia destaca la iluminación especial en el marco. Foco destaca lo que debe ser iluminada, y deja las zonas oscuras, creando una sensación de condiciones de incertidumbre y alarma.
Una vez que la luz tinieblas h2> La película está llena de disparos belleza natural de la selva y el mar. Pero esto es un drama complejo acerca de reproches mutuos y malentendidos.
Inside Llewyn Davis h2> Todo lo que está en Lewin Davis - su música. La soledad y el vacío en la vida del músico pasaron los colores impresionantes de la película. Los colores parecían lavados y película opaca. Este efecto ha hecho el director de la cinta especial atmosféricos.
Asistente h2> Eliminar de la cinta en la parte posterior de la guerra y se unieron al creador de marinero religiosa, el director quería traer a su imagen para el cine clásico. Esto se hizo mediante el cine y de color 50s ordinarios.
Ida h2> Los experimentos con la estética de los años 50 el cine y 60 también afectó esta película sobre una chica que decidió reunirse con su único pariente, antes de tomar los votos como monja. Filmada en blanco y negro, como si las imágenes de la época, y que mejora la profundidad emocional de la película.
Complicated Nico Fischer h2> Nico deambula por la ciudad, experimentando una serie de citas casuales. Mover rápidamente la cámara para ayudar a transmitir complejo estado emocional del protagonista. Y no dejes que se perdió entre la gente, los autobuses, los hogares. Construido con cuidado en el contraste con el personal de la ciudad de forma permanente retirado Nico a la palestra.
Admixture h2> El personaje principal sufre la hipnosis macabro, lo que le da todo lo que ella era un ladrón. Unos años más tarde ayudó a recuperarse. A través de la obra del director nos atrae no sólo la historia de Chris y fascinante película en color, su textura, su instalación.
Pina: Danza de la pasión en 3D h2> Esta es una película sobre una bailarina alemana Pina Bausch. Documentales puede también visualmente impresionante. Dirigida por Wim Wenders no sólo tomó bailar Pina, utilizó los primeros planos, cuadros de composición ajustada experimentaron con tecnología 3D. Esta película es hermosa, no sólo en la dinámica, pero cada imagen estática.
Only Lovers Left Alive h2> historias especiales de lectura sobre vampiros. No es sangre, muerte y horror escalofriante, y la música, el amor, la devoción y el disfrute de la belleza. Unidad de conjuntos, trajes, guitarras y trabajo de cámara. La película trata sobre vampiros puede ser poético.
No h2> Una historia impresionante en el futuro, la soledad y la inmersión en la tecnología se viste de colores cálidos, una luz mínima, pero muy bonito y marcos perfectamente alineados. Alcance visual enfatiza historia y sumerge más profundamente.
embargo Préstamos h2> La historia de la superación de los prejuicios de la sociedad, la familia y seres queridos. Xavier Dolan se centrará en los actores y el diálogo, pero la cámara con cuidado y no retardada obsesivamente en ellos, haciendo grandes tiros, destacando y reforzando la impresión de la historia.
Melancholia h2> La reacción de la gente a la catástrofe inevitable que darán lugar a la muerte del planeta. Nadie va a sobrevivir, no hay posibilidad, luchar no luchar. La historia de dos hermanas que sufren la espera inevitable, mostró imágenes de la belleza que duele el corazón.
El gran belleza h2> kinosatira épica en la sociedad contemporánea y sus costumbres. La película tiene lugar en el verano de Roma, que es precioso en sí mismo y sería un pecado no utilizar este. Dos horas y veinte minutos de impresionantes vistas y marcos fascinantes.
Frances Ha h2> El personaje principal vive en Nueva York y trabaja en una compañía de danza. Ella quiere de la vida y un montón de nada, pero es fácil, sin preocupaciones y elegante a vivir la vida que ella tiene. El director rodó la película en b / w y silenciado contraste. Metraje de esta película parece un buen reportaje disparar sesenta. Placer.
Vida Adele h2> El lema de la película "Blue -. el color más cálido" Y el director fue capaz de mostrar realmente de esa manera. Transiciones de color de la película - sustrato sobre el que establecen las distintas etapas de las relaciones y el amor de sus personajes. Marcos se utilizan no sólo para atraer la atención del público, sino también para transmitir las emociones de los héroes de la historia.
árbol de la vida h2> La dramática historia de una familia dijo Terrence Malick no era tan expresivo, si el director no está tan centrado en el estilo y la luz. Cuando el rodaje de esta película se ha utilizado muy poco de luz artificial. Y si los disparos fueron en la habitación y la luz no era suficiente, ya sea soportó trabajo a otro, un día soleado, o mover la escena a otra ubicación.
Gravity h2> Antes de empezar a hacer una película, Alfonso Cuarón trabajaron cuidadosamente visualización de todas las escenas. Para crear sombras profundas y alto contraste como fuentes de luz han tratado de utilizar la luz natural del sol y la sensación de falta de gravedad creado movimiento de la cámara constante en tres dimensiones. A la salida -. Un magnífico espectáculo y el cine inmersiva
fin de semana h2> Uso de un movimiento de cámara en mano, el director logró dar al espectador la sensación de que él está cerca, y espiar a los personajes de la película. Ve momentos muy personales de las relaciones entre las dos personas. Para una sensación más realista en el marco interfiere específicamente con esa parte de que estaba cerrado. Excelente trabajo de cámara complementa el fuerte contenido de la película.
Mad Max: Fury Road h2> La historia de la Mad Max iba a ser fascinante sobre el tema, con persecuciones y villanos. Pero el director ha hecho todo lo posible para ayudarnos no sólo interesante, sino también una belleza impresionante. Desierto increíble, persecuciones espectaculares.
Hotel "Gran Budapest» h2> Dirigida por Wes Anderson es fácilmente reconocible por el estilo ilustrativo, paleta de colores increíbles, solución de composición reconocible de marcos básicos. Y para esta película que yo estaba acostumbrado a moverse a diferentes relación de aspecto, para diferentes períodos de tiempo. Y el uso de una cámara para disparar movimientos largos. Esta presentación visual con historia casi de cuento de hadas nos dio una gran hora y media.
Crimson Peak h2> Guillermo del Toro se ha ganado una reputación como un especialista en una increíble visualización de las historias que él toma. De efectos especiales a los trajes de la escenografía a la configuración del marco de las obras de arte. Pensado cada detalle y se conforma en una imagen de la que es imposible apartar la mirada.
Vida de Pi h2> La película - una maravilla técnica. Una de las más hermosas tiras en 2012 se hizo casi en su totalidad con la ayuda de efectos especiales. Animación regalo ordenador, pantalla azul y el dominio de Ang Lee.
Helena h2> Una de las más bellas películas de 2011 - nuestro director de cine Andrei Zvyagintsev. Excelente trabajo con marcos de luz, color, composición.
La tierra del futuro h2> marcos increíblemente dispuestos, efectos especiales, paisajes diseñados del futuro atraen el ojo. Más de dos horas de placer estético sobre una realidad paralela, el futuro y hermoso mundo en el que no existe el mal, el envejecimiento, y la gente vuela hacia las estrellas.
Spring Breakers h2> nombre puede parecer una comedia - sólo para relincho. Pero de hecho, el drama criminal posmoderna, filmado utilizando diferentes formatos, sloumoushena, stroboeffektov.
Stoker (Stoker) h2> personajes misteriosos y intrincada historia destaca la iluminación especial en el marco. Foco destaca lo que debe ser iluminada, y deja las zonas oscuras, creando una sensación de condiciones de incertidumbre y alarma.
Una vez que la luz tinieblas h2> La película está llena de disparos belleza natural de la selva y el mar. Pero esto es un drama complejo acerca de reproches mutuos y malentendidos.
Inside Llewyn Davis h2> Todo lo que está en Lewin Davis - su música. La soledad y el vacío en la vida del músico pasaron los colores impresionantes de la película. Los colores parecían lavados y película opaca. Este efecto ha hecho el director de la cinta especial atmosféricos.
Asistente h2> Eliminar de la cinta en la parte posterior de la guerra y se unieron al creador de marinero religiosa, el director quería traer a su imagen para el cine clásico. Esto se hizo mediante el cine y de color 50s ordinarios.
Ida h2> Los experimentos con la estética de los años 50 el cine y 60 también afectó esta película sobre una chica que decidió reunirse con su único pariente, antes de tomar los votos como monja. Filmada en blanco y negro, como si las imágenes de la época, y que mejora la profundidad emocional de la película.
Complicated Nico Fischer h2> Nico deambula por la ciudad, experimentando una serie de citas casuales. Mover rápidamente la cámara para ayudar a transmitir complejo estado emocional del protagonista. Y no dejes que se perdió entre la gente, los autobuses, los hogares. Construido con cuidado en el contraste con el personal de la ciudad de forma permanente retirado Nico a la palestra.
Admixture h2> El personaje principal sufre la hipnosis macabro, lo que le da todo lo que ella era un ladrón. Unos años más tarde ayudó a recuperarse. A través de la obra del director nos atrae no sólo la historia de Chris y fascinante película en color, su textura, su instalación.
Pina: Danza de la pasión en 3D h2> Esta es una película sobre una bailarina alemana Pina Bausch. Documentales puede también visualmente impresionante. Dirigida por Wim Wenders no sólo tomó bailar Pina, utilizó los primeros planos, cuadros de composición ajustada experimentaron con tecnología 3D. Esta película es hermosa, no sólo en la dinámica, pero cada imagen estática.
Only Lovers Left Alive h2> historias especiales de lectura sobre vampiros. No es sangre, muerte y horror escalofriante, y la música, el amor, la devoción y el disfrute de la belleza. Unidad de conjuntos, trajes, guitarras y trabajo de cámara. La película trata sobre vampiros puede ser poético.
a través de www.ivi.ru/titr/goodmovies/vizualno-oshelomitelnye-filmy
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