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La historia del cine sonoro. De Mono a Dolby Atmos
Los efectos de sonido se han convertido en una parte integral de las películas modernas, su realismo está siendo constantemente mejorado y lo que oímos ahora en la película - el resultado del trabajo duro de muchas personas mayores de 90 años. Acerca de cómo hemos llegado a esto, y por qué deberíamos ver "Misión Imposible" en un teatro equipado con sistema Dolby Atmos cubrirá en este artículo.
La historia de
audio multicanal La primera grabación de múltiples canales para jugar en la película se utilizó en 1941 para la historieta «Fantasía» de Disney. Los ingenieros de grabación y luego hicieron un gran salto en el formato de audio haciendo clic en el de tres canales de audio mono (2 al frente y centro), grabado en una película ópticamente.
¿Por qué este paso fue genial? El sonido en una película, y así es relativamente reciente. La primera película con banda sonora sincronizada voz se convirtió en una película musical "The Jazz Singer", que fue publicado en 1927, y la primera frase de la protagonista, "Espera un minuto! Usted todavía no ha oído nada! "Se convirtió en un símbolo de una nueva era del cine sonoro. Y ahora imaginar cómo reaccionó el público en ese momento con un nuevo sonido. Si antes hemos escuchado el mismo sonido de todos los altavoces, ahora se puede claramente posicionado a la derecha ya la izquierda de la audiokartiny.
Pero el desarrollo de audio multi-canal ha sido suspendido por 10 años, la razón principal de que era la segunda guerra mundial.
Un nuevo impulso al desarrollo de multi-canal ha ido mejorando de forma activa la grabación de la cinta. Las primeras grabadoras fueron capturados, traídos de Alemania, y el nombre mismo de "cinta" - se ha convertido en un nombre familiar del modelo AEG Magnetopfon.
Un mayor desarrollo de audio multicanal en los Estados Unidos continuó. La primera grabadora multi-pista fue inventado por un famoso músico Les Paul (el inventor de la guitarra eléctrica, sin la cual es imposible imaginar la música moderna), que también llevó a cabo la primera antes de grabar una grabadora mono.
El sonido en cines
En la película, los formatos de sonido envolvente primero grabaron con cinta, en la película, en lugar de la vía óptica se convirtió aplica a la capa magnética y proyectores equipados con cabezas de grabación de cintas de bandas sonoras. En el futuro, debido a la creciente popularidad del cine y los experimentos en formato cine, la industria se ha trasladado a un formato - Pantalla ancha Cinemascope en película de 35 mm con anamórfico (durante el disparo y reproducción) y 70 mm en lugar de película de 35 mm. Pantallas grandes requieren un efectos de sonido apropiados. En ese momento, en los cines se utilizaron dos formato de audio básico: para Cinemascope (4 canales - delanteros izquierdo, delantero derecho, central y surround, matriz sólida situada detrás y al lado de la audiencia) por 20th Century Fox y Todd AO de 70 mm (6 ya tenía canales en los que añaden un canal adicional a la izquierda y derecha en la parte delantera, debido al enorme tamaño de la pantalla).
Un dato curioso: El canal central se ha hecho necesaria debido al gran tamaño del cine, cuando el diálogo para la audiencia a la izquierda y la derecha no se escuchan desde el centro. El altavoz central también proporciona un posicionamiento claro a lo largo discurso reproducido. En el futuro, el canal central y mantuvo el título de trabajo «diálogo».
La banda sonora de la época era muy diferente del actual, pero, de hecho, el número de canales ha cambiado. El hecho es que en ese desarrollo tecnológico etapa fue muy complicada, y los efectos de sonido de alta calidad en esos días no eran tan populares. Los formatos también no eran tan comunes como los equipos por su costo de reproducción es muy caro, y que podían pagar solamente los teatros de mayor éxito.
La compañía Dolby
A mediados de los años 70 la empresa entra en juego Dolby, inicialmente ganado un nombre para Dolby Un sistema de reducción de ruido y Dolby B para la grabación profesional y amateur. Pero el éxito en esta área del creador Ray Dolby era poco y volvió su atención al cine. En 1971 llegó la primera película, en la grabación de la banda sonora de la que utiliza la reducción de ruido Dolby A - que era la "sensacional", luego "La naranja mecánica". Esta tecnología ha permitido para expandir el rango dinámico de frecuencias reproducidas en la banda sonora de audio de la película.
En 1974, Dolby presentó al mundo a un nuevo formato de grabación Dolby Stereo, que se utiliza en el registro hasta el momento (que no está solo, por supuesto).
Stereo concepto de esos días es muy diferente de la forma en que se entiende ahora, hoy - esta designación de audio de dos canales. Para utilizar el término sonido multicanal envolvente, que apareció, por cierto, gracias a la introducción de tecnologías de audio de múltiples canales en el sistema de teatro doméstico. En aquellos días, el término se refería sonido envolvente estéreo. Este formato se devuelve a la película óptica y el historial de los cuatro canales existentes. El sonido de los canales frontales en una decodificación tales se mantuvo sin cambios, efectos de audio volumen obtenidos restando la parte delantera izquierda de la derecha (por inversión de fase) y filtrar la señal en el rango por debajo de 100 Hz y por encima 7kGts.
Con un canal central había un pequeño inconveniente, porque el sonido clásico del canal central - una mezcla del sonido de la parte delantera izquierda y la derecha con un volumen cada vez mayor de 3 dB. Ese es el sonido de las voces se escuchó en pares delanteros, pero a 3 dB más silencioso. Dolby utiliza un sistema inteligente para mejorar la separación de canales, dependiendo de la situación: si el diálogo se pueda oír en el silencio, el sonido de los canales delanteros es más silenciado, como si fuera con la música (si se utiliza el método anterior, que era difícil de escuchar la música, pero también ha aumentado en volumen entre puzah habla) para la sinergia de las dos pistas se utilizaron en la mezcla de sonido de la oposición de fase del canal derecho hacia la izquierda y viceversa. Naturalmente efectos de sonido posicionamiento claras grabaciones con tecnologías Dolby no aparecerán inmediatamente, porque era bastante difícil de identificar y separar el sonido dominante y efectos especiales con claridad. Pero la compañía ha mejorado constantemente el cine y la tecnología y la calidad del sonido en el nuevo formato ha alcanzado niveles sin precedentes.
Enorme la popularidad de este formato trajo la película de George Lucas - "Star Wars" en 1976 para mostrar en esta película es el mejor, en ese momento, la calidad de audio y efectos de vídeo de la película ganó enorme popularidad y promovió el uso del Dolby Stereo en el cine. George Lucas, en principio, ha hecho una gran contribución al récord mundial, pero más sobre esto más adelante.
Si bien ya se activa el desarrollo de la televisión nacional, el cine comenzó a visitar con menos frecuencia, pero el registro de la versión de la película de rodadura no era barato y de mala calidad difiere. Dolby Stereo reducir significativamente el costo de las películas caseras, su puesta a disposición del público en general.
Para apoyar sonido de alta calidad en el cine Dolby introduce estrictos cines de certificación y un logotipo de la empresa se convierte en el cebo para el público, como un sonido similar era imposible de aplicar en casa.
Más tarde llegó a cavar Dolby y pantallas anchas, trayendo al mundo el primer sistema 5.1 que se utiliza hoy en día.
Altavoces disponibles para reproducir la señal de graves se ha convertido en un nuevo avance en los efectos especiales que dan explosiones atronadoras y efectos realistas (la primera película era el 5,1 "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola).
Sin embargo, la popularidad de las películas de pantalla ancha comenzó a caer, por lo que un gran número de películas con este tipo de banda sonora ha sido establecida.
Inicio teatros
Una nueva ronda de kinozvuka comenzó en los años 80, en este momento desarrollando activamente vídeo doméstico apareció videodisco láser. También es ampliamente utilizado en casa sistema estéreo Hi-Fi. En 1982, la compañía lanzó un decodificador Dolby es capaz de decodificar Dolby Surround 3 canales (frontal izquierdo + derecho y envolvente). Para la mayoría de la audiencia que era suficiente, pero debido a la creciente popularidad de la televisión grande diagonal 27 & quot;, en 1987 se presentó al decodificador Dolby Surround Pro Logic, capaz de eliminar el sonido de 4 canales de la banda de sonido de dos canales. Desde que el mundo comenzó a aparecer sistemas de cine en casa primero basado en el equipo Hi-Fi. Rápidamente se apoderaron del mercado y de los bienes de lujo han convertido en algo común.
En los años 90 comenzó a desarrollar activamente una grabación digital, la banda lanzó el formato CDS pista de audio digital, en lugar de metadatos diseño analógico se realizó utilizando píxeles en la película. Pero debido al nivel de la tecnología a menudo hay un problema de pérdida de sonido asociado con errores en la pista de audio.
Dolby Digital En 1992, el segundo año del estreno de la película «Batman Returns» introdujo un nuevo formato de grabación digital Dolby Digital, es ampliamente utilizado en nuestro tiempo. Este formato se utiliza pistas de audio digital y analógico duplicados (como una copia de seguridad) y fue capaz de deshacerse de los problemas con la interrupción del sonido. Este formato fue desarrollado como un genérico para diversos medios de comunicación y se ha convertido en uno de la grabación de DVD obligatoria.
Dolby Surround EX
En 1999, junto con Dolby THX y Skywalker Sound Studios está desarrollando un nuevo formato Dolby Surround EX específicamente para el primero episodio precuela de "Star Wars" - ". La amenaza fantasma" Este formato permite grabar formato de audio 6.1, lo que dio una paleta adicional de sonido de la imagen de sonido ingeniero.
THX
Acerca de THX es de distinguir. THX - esto no es el formato de la grabación, se trata de una norma común para el aparato de reproducción que sería cuando jugando el sonido era el mismo que escuchó el ingeniero de sonido.
Interesante y la historia de su aparición. Cuando George Lucas hizo la película "El Retorno del Jedi" de la primera trilogía de "Star Wars", se llevó a cabo una prueba de detección de la película en el cine. El resultado no satisfizo el director como todas las ideas acerca de los efectos sonoros de los equipos en el momento no podían reproducirse físicamente. A continuación, la empresa fue fundada THX nombrado después de la primera película de Lucas '«THX 1138". Los desarrolladores se dieron a la tarea de elaborar normas estrictas para el teatro a la banda sonora cuando juego no es diferente de la que oye el sonido, la calidad debe ser el máximo. La compañía también creó un crossover de alta calidad, único en ese momento el mercado no lo era. Certificación THX tuvo que pasar por los estudios de grabación y salas de cine. A partir de 1990, comenzó a pasar y el sistema de audio para el hogar.
DTS
En 1993 hubo una DTS populares de formato (Sistemas de Teatro Digital), creado para la película "Jurassic Park". Este formato reproduce una pista de audio síncrono con el vídeo, pero con un medio de láser separado. En formatos caseros DTS utiliza un sistema de codificación fundamentalmente diferente, este sistema le permite reproducir el sonido con las características de la audición humana, así como almacenar hasta 8 pistas independientes. Aunque los principios son diferentes sistemas de codificación, se utiliza el nombre de la misma, probablemente para fines de marketing.
Dolby Atmos
Y por último, quiero contarles acerca de un nuevo formato de sonido para cine en casa - Dolby Atmos, que fue presentado por primera vez en 2012. Si la distribución del sonido ordinario en los sistemas clásicos tienen audio multicanal, podemos ser considerados como dos dimensiones, horizontal (el sonido de la derecha, izquierda, delante, detrás), el Atmos permite un sonido completamente tridimensional con un plano vertical. Esta tecnología abre existen los efectos bandas sonoras posibilidad independientemente uno de otro, ya que no reducen ingeniero de sonido una vez por todas, y hay separada y tratada con un procesador especial. Las adiciones a los altavoces de techo de acero cine Dolby Atmos y subwoofer adicional. La primera película en este formato de audio se convirtió en dibujos animados en 3D "Braveheart".
Pero eso no es todo, este formato también se aplica en el sistema de teatro doméstico. Tales productores como Onkyo Hi-Fi, Yamaha, Marantz, Denon, Pioneer, ya liberados receptores con el apoyo del decodificador. Para hacer Atmos casa cine altavoces opcionales empotradas de techo, altavoces y los fabricantes de receptores ya hacer un juego extra de altavoces, que se instala en la parte frontal y un par de obras de reflexión del sonido desde el techo.
Yo mismo tuve la suerte de probar el sistema en una casa Dolby Atmos, se llevó a cabo la presentación de los cuales en la sala de conferencias, no especialmente preparado para la manifestación. Mostró una película sobre las selvas tropicales. Tuve la oportunidad de escuchar efectos muy interesantes y realistas: en primer lugar, el efecto de las gotas de agua que caen en la parte superior de la misma, que es el sonido de la caída se extiende desde arriba hacia abajo. Pero lo que realmente me gusta es el efecto de un pájaro que vuela. En el colibrí voló sobre su cabeza y luego volvió en un arco en la parte izquierda de la escena. Oí claramente la posición de las aves en el espacio, es decir, no sólo la derecha oa la izquierda, pero en el nivel de la cabeza o la cara. El sonido era muy realista. Si te las arreglas para combinar la tecnología de sonido con un casco como Oculus se puede obtener como resultado de la plena vigencia de la participación en una película.
Moscovitas pueden apreciar la tecnología Atmos hoy, viendo la película "Misión Imposible" en uno de los 3 teatros «Fórmula Kino" o una de las 6 salas de cine «premium» .
Y si usted quiere construir su casa con sistema Dolby Atmos, le recomendamos que busque un kit de este tipo:
- Ресивер
Onkyo TX-NR636 - Колонки para Dolby Atmos Onkyo SKH-410
- Y cualquier Hi-Fi 5.0 acústica
Acerca de cómo ensamblar y configurar el equipo para cine en casa voy a discutir en el próximo artículo.
Fuente: geektimes.ru/company/icover/blog/259836/
La historia de
audio multicanal La primera grabación de múltiples canales para jugar en la película se utilizó en 1941 para la historieta «Fantasía» de Disney. Los ingenieros de grabación y luego hicieron un gran salto en el formato de audio haciendo clic en el de tres canales de audio mono (2 al frente y centro), grabado en una película ópticamente.
¿Por qué este paso fue genial? El sonido en una película, y así es relativamente reciente. La primera película con banda sonora sincronizada voz se convirtió en una película musical "The Jazz Singer", que fue publicado en 1927, y la primera frase de la protagonista, "Espera un minuto! Usted todavía no ha oído nada! "Se convirtió en un símbolo de una nueva era del cine sonoro. Y ahora imaginar cómo reaccionó el público en ese momento con un nuevo sonido. Si antes hemos escuchado el mismo sonido de todos los altavoces, ahora se puede claramente posicionado a la derecha ya la izquierda de la audiokartiny.
Pero el desarrollo de audio multi-canal ha sido suspendido por 10 años, la razón principal de que era la segunda guerra mundial.
Un nuevo impulso al desarrollo de multi-canal ha ido mejorando de forma activa la grabación de la cinta. Las primeras grabadoras fueron capturados, traídos de Alemania, y el nombre mismo de "cinta" - se ha convertido en un nombre familiar del modelo AEG Magnetopfon.
Un mayor desarrollo de audio multicanal en los Estados Unidos continuó. La primera grabadora multi-pista fue inventado por un famoso músico Les Paul (el inventor de la guitarra eléctrica, sin la cual es imposible imaginar la música moderna), que también llevó a cabo la primera antes de grabar una grabadora mono.
El sonido en cines
En la película, los formatos de sonido envolvente primero grabaron con cinta, en la película, en lugar de la vía óptica se convirtió aplica a la capa magnética y proyectores equipados con cabezas de grabación de cintas de bandas sonoras. En el futuro, debido a la creciente popularidad del cine y los experimentos en formato cine, la industria se ha trasladado a un formato - Pantalla ancha Cinemascope en película de 35 mm con anamórfico (durante el disparo y reproducción) y 70 mm en lugar de película de 35 mm. Pantallas grandes requieren un efectos de sonido apropiados. En ese momento, en los cines se utilizaron dos formato de audio básico: para Cinemascope (4 canales - delanteros izquierdo, delantero derecho, central y surround, matriz sólida situada detrás y al lado de la audiencia) por 20th Century Fox y Todd AO de 70 mm (6 ya tenía canales en los que añaden un canal adicional a la izquierda y derecha en la parte delantera, debido al enorme tamaño de la pantalla).
Un dato curioso: El canal central se ha hecho necesaria debido al gran tamaño del cine, cuando el diálogo para la audiencia a la izquierda y la derecha no se escuchan desde el centro. El altavoz central también proporciona un posicionamiento claro a lo largo discurso reproducido. En el futuro, el canal central y mantuvo el título de trabajo «diálogo».
La banda sonora de la época era muy diferente del actual, pero, de hecho, el número de canales ha cambiado. El hecho es que en ese desarrollo tecnológico etapa fue muy complicada, y los efectos de sonido de alta calidad en esos días no eran tan populares. Los formatos también no eran tan comunes como los equipos por su costo de reproducción es muy caro, y que podían pagar solamente los teatros de mayor éxito.
La compañía Dolby
A mediados de los años 70 la empresa entra en juego Dolby, inicialmente ganado un nombre para Dolby Un sistema de reducción de ruido y Dolby B para la grabación profesional y amateur. Pero el éxito en esta área del creador Ray Dolby era poco y volvió su atención al cine. En 1971 llegó la primera película, en la grabación de la banda sonora de la que utiliza la reducción de ruido Dolby A - que era la "sensacional", luego "La naranja mecánica". Esta tecnología ha permitido para expandir el rango dinámico de frecuencias reproducidas en la banda sonora de audio de la película.
En 1974, Dolby presentó al mundo a un nuevo formato de grabación Dolby Stereo, que se utiliza en el registro hasta el momento (que no está solo, por supuesto).
Stereo concepto de esos días es muy diferente de la forma en que se entiende ahora, hoy - esta designación de audio de dos canales. Para utilizar el término sonido multicanal envolvente, que apareció, por cierto, gracias a la introducción de tecnologías de audio de múltiples canales en el sistema de teatro doméstico. En aquellos días, el término se refería sonido envolvente estéreo. Este formato se devuelve a la película óptica y el historial de los cuatro canales existentes. El sonido de los canales frontales en una decodificación tales se mantuvo sin cambios, efectos de audio volumen obtenidos restando la parte delantera izquierda de la derecha (por inversión de fase) y filtrar la señal en el rango por debajo de 100 Hz y por encima 7kGts.
Con un canal central había un pequeño inconveniente, porque el sonido clásico del canal central - una mezcla del sonido de la parte delantera izquierda y la derecha con un volumen cada vez mayor de 3 dB. Ese es el sonido de las voces se escuchó en pares delanteros, pero a 3 dB más silencioso. Dolby utiliza un sistema inteligente para mejorar la separación de canales, dependiendo de la situación: si el diálogo se pueda oír en el silencio, el sonido de los canales delanteros es más silenciado, como si fuera con la música (si se utiliza el método anterior, que era difícil de escuchar la música, pero también ha aumentado en volumen entre puzah habla) para la sinergia de las dos pistas se utilizaron en la mezcla de sonido de la oposición de fase del canal derecho hacia la izquierda y viceversa. Naturalmente efectos de sonido posicionamiento claras grabaciones con tecnologías Dolby no aparecerán inmediatamente, porque era bastante difícil de identificar y separar el sonido dominante y efectos especiales con claridad. Pero la compañía ha mejorado constantemente el cine y la tecnología y la calidad del sonido en el nuevo formato ha alcanzado niveles sin precedentes.
Enorme la popularidad de este formato trajo la película de George Lucas - "Star Wars" en 1976 para mostrar en esta película es el mejor, en ese momento, la calidad de audio y efectos de vídeo de la película ganó enorme popularidad y promovió el uso del Dolby Stereo en el cine. George Lucas, en principio, ha hecho una gran contribución al récord mundial, pero más sobre esto más adelante.
Si bien ya se activa el desarrollo de la televisión nacional, el cine comenzó a visitar con menos frecuencia, pero el registro de la versión de la película de rodadura no era barato y de mala calidad difiere. Dolby Stereo reducir significativamente el costo de las películas caseras, su puesta a disposición del público en general.
Para apoyar sonido de alta calidad en el cine Dolby introduce estrictos cines de certificación y un logotipo de la empresa se convierte en el cebo para el público, como un sonido similar era imposible de aplicar en casa.
Más tarde llegó a cavar Dolby y pantallas anchas, trayendo al mundo el primer sistema 5.1 que se utiliza hoy en día.
Altavoces disponibles para reproducir la señal de graves se ha convertido en un nuevo avance en los efectos especiales que dan explosiones atronadoras y efectos realistas (la primera película era el 5,1 "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola).
Sin embargo, la popularidad de las películas de pantalla ancha comenzó a caer, por lo que un gran número de películas con este tipo de banda sonora ha sido establecida.
Inicio teatros
Una nueva ronda de kinozvuka comenzó en los años 80, en este momento desarrollando activamente vídeo doméstico apareció videodisco láser. También es ampliamente utilizado en casa sistema estéreo Hi-Fi. En 1982, la compañía lanzó un decodificador Dolby es capaz de decodificar Dolby Surround 3 canales (frontal izquierdo + derecho y envolvente). Para la mayoría de la audiencia que era suficiente, pero debido a la creciente popularidad de la televisión grande diagonal 27 & quot;, en 1987 se presentó al decodificador Dolby Surround Pro Logic, capaz de eliminar el sonido de 4 canales de la banda de sonido de dos canales. Desde que el mundo comenzó a aparecer sistemas de cine en casa primero basado en el equipo Hi-Fi. Rápidamente se apoderaron del mercado y de los bienes de lujo han convertido en algo común.
En los años 90 comenzó a desarrollar activamente una grabación digital, la banda lanzó el formato CDS pista de audio digital, en lugar de metadatos diseño analógico se realizó utilizando píxeles en la película. Pero debido al nivel de la tecnología a menudo hay un problema de pérdida de sonido asociado con errores en la pista de audio.
Dolby Digital En 1992, el segundo año del estreno de la película «Batman Returns» introdujo un nuevo formato de grabación digital Dolby Digital, es ampliamente utilizado en nuestro tiempo. Este formato se utiliza pistas de audio digital y analógico duplicados (como una copia de seguridad) y fue capaz de deshacerse de los problemas con la interrupción del sonido. Este formato fue desarrollado como un genérico para diversos medios de comunicación y se ha convertido en uno de la grabación de DVD obligatoria.
Dolby Surround EX
En 1999, junto con Dolby THX y Skywalker Sound Studios está desarrollando un nuevo formato Dolby Surround EX específicamente para el primero episodio precuela de "Star Wars" - ". La amenaza fantasma" Este formato permite grabar formato de audio 6.1, lo que dio una paleta adicional de sonido de la imagen de sonido ingeniero.
THX
Acerca de THX es de distinguir. THX - esto no es el formato de la grabación, se trata de una norma común para el aparato de reproducción que sería cuando jugando el sonido era el mismo que escuchó el ingeniero de sonido.
Interesante y la historia de su aparición. Cuando George Lucas hizo la película "El Retorno del Jedi" de la primera trilogía de "Star Wars", se llevó a cabo una prueba de detección de la película en el cine. El resultado no satisfizo el director como todas las ideas acerca de los efectos sonoros de los equipos en el momento no podían reproducirse físicamente. A continuación, la empresa fue fundada THX nombrado después de la primera película de Lucas '«THX 1138". Los desarrolladores se dieron a la tarea de elaborar normas estrictas para el teatro a la banda sonora cuando juego no es diferente de la que oye el sonido, la calidad debe ser el máximo. La compañía también creó un crossover de alta calidad, único en ese momento el mercado no lo era. Certificación THX tuvo que pasar por los estudios de grabación y salas de cine. A partir de 1990, comenzó a pasar y el sistema de audio para el hogar.
DTS
En 1993 hubo una DTS populares de formato (Sistemas de Teatro Digital), creado para la película "Jurassic Park". Este formato reproduce una pista de audio síncrono con el vídeo, pero con un medio de láser separado. En formatos caseros DTS utiliza un sistema de codificación fundamentalmente diferente, este sistema le permite reproducir el sonido con las características de la audición humana, así como almacenar hasta 8 pistas independientes. Aunque los principios son diferentes sistemas de codificación, se utiliza el nombre de la misma, probablemente para fines de marketing.
Dolby Atmos
Y por último, quiero contarles acerca de un nuevo formato de sonido para cine en casa - Dolby Atmos, que fue presentado por primera vez en 2012. Si la distribución del sonido ordinario en los sistemas clásicos tienen audio multicanal, podemos ser considerados como dos dimensiones, horizontal (el sonido de la derecha, izquierda, delante, detrás), el Atmos permite un sonido completamente tridimensional con un plano vertical. Esta tecnología abre existen los efectos bandas sonoras posibilidad independientemente uno de otro, ya que no reducen ingeniero de sonido una vez por todas, y hay separada y tratada con un procesador especial. Las adiciones a los altavoces de techo de acero cine Dolby Atmos y subwoofer adicional. La primera película en este formato de audio se convirtió en dibujos animados en 3D "Braveheart".
Pero eso no es todo, este formato también se aplica en el sistema de teatro doméstico. Tales productores como Onkyo Hi-Fi, Yamaha, Marantz, Denon, Pioneer, ya liberados receptores con el apoyo del decodificador. Para hacer Atmos casa cine altavoces opcionales empotradas de techo, altavoces y los fabricantes de receptores ya hacer un juego extra de altavoces, que se instala en la parte frontal y un par de obras de reflexión del sonido desde el techo.
Yo mismo tuve la suerte de probar el sistema en una casa Dolby Atmos, se llevó a cabo la presentación de los cuales en la sala de conferencias, no especialmente preparado para la manifestación. Mostró una película sobre las selvas tropicales. Tuve la oportunidad de escuchar efectos muy interesantes y realistas: en primer lugar, el efecto de las gotas de agua que caen en la parte superior de la misma, que es el sonido de la caída se extiende desde arriba hacia abajo. Pero lo que realmente me gusta es el efecto de un pájaro que vuela. En el colibrí voló sobre su cabeza y luego volvió en un arco en la parte izquierda de la escena. Oí claramente la posición de las aves en el espacio, es decir, no sólo la derecha oa la izquierda, pero en el nivel de la cabeza o la cara. El sonido era muy realista. Si te las arreglas para combinar la tecnología de sonido con un casco como Oculus se puede obtener como resultado de la plena vigencia de la participación en una película.
Moscovitas pueden apreciar la tecnología Atmos hoy, viendo la película "Misión Imposible" en uno de los 3 teatros «Fórmula Kino" o una de las 6 salas de cine «premium» .
Y si usted quiere construir su casa con sistema Dolby Atmos, le recomendamos que busque un kit de este tipo:
- Ресивер
Onkyo TX-NR636 - Колонки para Dolby Atmos Onkyo SKH-410
- Y cualquier Hi-Fi 5.0 acústica
Acerca de cómo ensamblar y configurar el equipo para cine en casa voy a discutir en el próximo artículo.
Fuente: geektimes.ru/company/icover/blog/259836/