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Manchas blancas en la historia de la "Plaza de Negro"
El resultado es una imagen de cualquier dibujo. Esta declaración sería cierto si Kazimir Malevich no probó lo contrario. En 1915 escribió "Cuadrado Negro sobre un fondo blanco" e hizo una confesión impactante: "Esto no es arte, es otra cosa»
.
Un poco más tarde, un artista y teórico del arte El Lissitzky dijo que el "recuadro negro" - una completa oposición a todo lo que se entiende por el término "arte", "arte" y "foto". Y eso Malévich trajo todos los formularios y toda la pintura al cero absoluto.
Desde el advenimiento de la "Plaza de Negro" ha sido más de 90 años, pero todavía domina la mente y la imaginación, todavía provoca acalorados debates. Una imagen cuadrada negro, aceite, y un lienzo en blanco enmarcado. La obra maestra escandalosa Malevich nada de las características tradicionales de una obra maestra.
Sin embargo, según lo predicho por el propio artista, esta cifra hace inconscientemente, sino bajo la influencia de la "conciencia cósmica", se ha convertido en el evento más importante en la historia del mundo del arte. Él lanzó el concepto de arte de todas sus leyes tradicionales, reducido a la forma cero, designada como la nueva plaza, el "pervofiguru" básico arte nuevo que se llama suprematismo Kazimir Malevich, lo que significa superioridad, dominación.
Él llama a la "Plaza de Negro", "icono desnudo sin marco" y yo - el Presidente del Espacio. Declaró abiertamente su intención de "matar el arte de pintoresco, lo puso en un ataúd y pripechatat Square Negro".
En 1882, un joven escritor y editor francés Jules Levy fundó el grupo "La belleza inconsistentes", que consistía de los artistas, escritores, poetas y otros miembros de los bohemios parisinos de finales del siglo 19. Combinando no persiga objetivos políticos. El lema del grupo era la frase "consistentemente arte", inventado por el pico de Levi en una frase común «les decoratifs artes». "Inconsistente Salón" se burló de los valores oficiales a través de la sátira, el humor y la broma a veces gruesa. Las pinturas, que fueron mostrados en las exposiciones del salón no eran "imágenes" en el sentido tradicional. Era una caricatura ridícula, pesadillas absurdas, dibujos, como atraído por los niños.
01 de octubre 1882 "Salón inconsistente" inaugura la exposición en París con un nombre de fantasía "inconsistente arte." La exposición presenta la obra de seis autores, que pueden considerarse un precursor del surrealismo, declarado 40 años después. Llamándose entre las pinturas eran monocromo, totalmente imagen negro, dibujado por el poeta Pablo Bilhodom (Paul Bilhaud), y fue llamado "Lucha negros de la noche en el sótano» (negros que luchan en una bodega en la noche). Tal un rectángulo negro.
No hay declaraciones sobre el significado conceptual de la pintura. No hay ofertas de pares, y para encontrar el significado oculto de un rectángulo negro enmarcado viñeta juguetón. Sólo una foto cómica. Y la broma no es ni siquiera en la imagen, y su nombre. Porque, en realidad - cuando negros que luchaban en el sótano por la noche, entonces nada puede ser visto, y todo negro
Idea humorística Bilforda artista desarrollado Alphonse Allais (Alphonse Allais). La exposición muestra incoherente 1883 expuso la pintura "niñas anémicas se va a la primera comunión en una tormenta de nieve» (Pale Young Girls Ir a la Primera Comunión en la nieve), es un rectángulo blanco.
En la exposición, en 1884, se muestra otra monocromo -. Caja roja titulada "Apoplekcicheskie Cardenales recogiendo tomates en las orillas de los Red Sea» (apoplejía cardenales Cosechando los tomates por las orillas del Mar Rojo)
Entonces Alphonse Allais ha ampliado su colección de azul, verde, rectángulo gris y publicado un libro con estas obras, que complementa con una partitura musical vacío titulado "Marcha fúnebre para sordos." Debo admitir que Alia era un gran visionario y humorista.
Las obras monocromas del concepto francés de la falta de bromistas se menospreciados nombre humorístico. Las obras monocromas por Kazimir Malevich mismo concepto fue reforzado por el nombre no significa nada. Después de "Plaza de Negro" - no es un nombre, es sólo una declaración
. Lo principal es que los comediantes parisinos inconsistentes de finales del siglo 19, el mundo no le dijeron nada sobre el sentido sagrado de su obra. Tal vez porque no había. Malevich fue mucho más grave. Él incansablemente reputación esculpió su obra maestra, utilizando todos los medios posibles. Como resultado, los nombres de "incoherente" hoy conocidos sólo para especialistas, y el nombre de Malevich mundo sabe.
Fuente:
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Un poco más tarde, un artista y teórico del arte El Lissitzky dijo que el "recuadro negro" - una completa oposición a todo lo que se entiende por el término "arte", "arte" y "foto". Y eso Malévich trajo todos los formularios y toda la pintura al cero absoluto.
Desde el advenimiento de la "Plaza de Negro" ha sido más de 90 años, pero todavía domina la mente y la imaginación, todavía provoca acalorados debates. Una imagen cuadrada negro, aceite, y un lienzo en blanco enmarcado. La obra maestra escandalosa Malevich nada de las características tradicionales de una obra maestra.
Sin embargo, según lo predicho por el propio artista, esta cifra hace inconscientemente, sino bajo la influencia de la "conciencia cósmica", se ha convertido en el evento más importante en la historia del mundo del arte. Él lanzó el concepto de arte de todas sus leyes tradicionales, reducido a la forma cero, designada como la nueva plaza, el "pervofiguru" básico arte nuevo que se llama suprematismo Kazimir Malevich, lo que significa superioridad, dominación.
Él llama a la "Plaza de Negro", "icono desnudo sin marco" y yo - el Presidente del Espacio. Declaró abiertamente su intención de "matar el arte de pintoresco, lo puso en un ataúd y pripechatat Square Negro".
En 1882, un joven escritor y editor francés Jules Levy fundó el grupo "La belleza inconsistentes", que consistía de los artistas, escritores, poetas y otros miembros de los bohemios parisinos de finales del siglo 19. Combinando no persiga objetivos políticos. El lema del grupo era la frase "consistentemente arte", inventado por el pico de Levi en una frase común «les decoratifs artes». "Inconsistente Salón" se burló de los valores oficiales a través de la sátira, el humor y la broma a veces gruesa. Las pinturas, que fueron mostrados en las exposiciones del salón no eran "imágenes" en el sentido tradicional. Era una caricatura ridícula, pesadillas absurdas, dibujos, como atraído por los niños.
01 de octubre 1882 "Salón inconsistente" inaugura la exposición en París con un nombre de fantasía "inconsistente arte." La exposición presenta la obra de seis autores, que pueden considerarse un precursor del surrealismo, declarado 40 años después. Llamándose entre las pinturas eran monocromo, totalmente imagen negro, dibujado por el poeta Pablo Bilhodom (Paul Bilhaud), y fue llamado "Lucha negros de la noche en el sótano» (negros que luchan en una bodega en la noche). Tal un rectángulo negro.
No hay declaraciones sobre el significado conceptual de la pintura. No hay ofertas de pares, y para encontrar el significado oculto de un rectángulo negro enmarcado viñeta juguetón. Sólo una foto cómica. Y la broma no es ni siquiera en la imagen, y su nombre. Porque, en realidad - cuando negros que luchaban en el sótano por la noche, entonces nada puede ser visto, y todo negro
Idea humorística Bilforda artista desarrollado Alphonse Allais (Alphonse Allais). La exposición muestra incoherente 1883 expuso la pintura "niñas anémicas se va a la primera comunión en una tormenta de nieve» (Pale Young Girls Ir a la Primera Comunión en la nieve), es un rectángulo blanco.
En la exposición, en 1884, se muestra otra monocromo -. Caja roja titulada "Apoplekcicheskie Cardenales recogiendo tomates en las orillas de los Red Sea» (apoplejía cardenales Cosechando los tomates por las orillas del Mar Rojo)
Entonces Alphonse Allais ha ampliado su colección de azul, verde, rectángulo gris y publicado un libro con estas obras, que complementa con una partitura musical vacío titulado "Marcha fúnebre para sordos." Debo admitir que Alia era un gran visionario y humorista.
Las obras monocromas del concepto francés de la falta de bromistas se menospreciados nombre humorístico. Las obras monocromas por Kazimir Malevich mismo concepto fue reforzado por el nombre no significa nada. Después de "Plaza de Negro" - no es un nombre, es sólo una declaración
. Lo principal es que los comediantes parisinos inconsistentes de finales del siglo 19, el mundo no le dijeron nada sobre el sentido sagrado de su obra. Tal vez porque no había. Malevich fue mucho más grave. Él incansablemente reputación esculpió su obra maestra, utilizando todos los medios posibles. Como resultado, los nombres de "incoherente" hoy conocidos sólo para especialistas, y el nombre de Malevich mundo sabe.
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