1973
10 artistas, creando ilusiones ópticas
Los artistas contemporáneos que saben cómo mover al espectador en una realidad diferente.
Kumi Yamashita
La artista japonesa Kumi Yamashita, conocido mundialmente como un maestro de la luz y la sombra. Con las herramientas más simples - por ejemplo, hojas de papel, recortar las letras y números - Kumi crea obras únicas, transformar el caos en un procedimiento organizado para "Shadow - una gran manera de expresarse de las personas que creen más en la volatilidad del mundo que en su permanencia." Así, hojas arrugadas de papel se transforman en las caras de la gente, y los retratos "gráfico" de personas de diferentes razas en una inspección más cercana resultan ser de los nombres y números escritos en las tarjetas bancarias.
Liu Bolin
Artista chino Liu Bolin es a menudo llamado el hombre invisible, porque en sus obras que hábilmente mezcla con el medio ambiente. Los antecedentes que son los bosques, edificios, cafeterías e incluso monumentos. Él comenzó con una serie de paisajes chinos y luego, habiendo recibido el reconocimiento internacional comenzó a viajar por todo el mundo, la ejecución de sus proyectos en las principales capitales del arte - París, Londres y Venecia. En marzo de 2012, en el marco de la Bienal de 2012 de Moscú en el Museo de Arte Multimedia Liu pintadas en sí en el fondo de revistas rusas. Entre los más interesantes colaboraciones de artistas chinos con otros individuos creativos -. De disparo para la revista Harpers Bazaar, donde pintó los legendarios diseñadores, y trabajan con el conocido artista de la calle JR
Gavin Worth
Worth Gavin nació en Zimbabwe y creció en los Estados Unidos, y ahora trabaja en la Escuela Internacional Americana en Egipto. Después de una breve carrera como actor, decidió probar suerte como pintor - decorador - porque desde pequeño mostró un interés por el arte. Así, Gavin comenzó a combinar el trabajo en el escenario de diversas producciones teatrales y de ópera e implementar sus propios proyectos creativos. El uso de un alambre de metal, Gavin crea obras lacónicos, que son el tema principal de las relaciones humanas: "Para mí, la gente en sus momentos más honestos vulnerables son las más bellas. Me encantan los humanos imperfectos:. Narices un poco más grandes y huesudas manos, y el vientre demasiado redondeada »
Dan Graham
Artista conceptual estadounidense Dan Graham más de cuarenta años crea instalación de cristales, espejos y metal y los instala en diferentes lugares públicos y galerías: "Estoy interesado en la intersubjetividad, el estudio de cómo la gente en un momento determinado percibe a sí misma, mientras que los relojes como mirar fijamente la otra ". Antes, cuando Dan tenía catorce años, leyó un libro de Jean-Paul Sartre de "ser y la nada" y el primer pensamiento del concepto del ego y la diferencia Mezhuyev poseen y percepciones de sí mismo de los demás. Sus obras están destinadas a despertar el sentimiento público de desorientación en relación con el mundo que les rodea.
Heike Weber
Con hilos, revestimiento de silicona y marcadores artista alemán Heike Weber escribe las letras, tejiendo alfombras y decorar suelos y paredes en estilo psicodélico. Sólo un examen detallado de su trabajo hace posible entender lo que están hechas. Muchos de sus proyectos 3D nubes su entorno como una tela de araña, añadiendo a la misma otra dimensión.
Neil Dawson
Artista de Nueva Zelanda Neil Dawson es conocido por su ahorcamiento público en las esculturas de aire de acero inoxidable. Levantó en el aire tallado pelotas, casas y otros objetos. Planta de la escultura está estrechamente vinculada al lugar de su ubicación. Por ejemplo, el trabajo a gran escala "Horizons", se asemeja a una hoja de papel y hechos especialmente para los espacios de arte locales Gibbs Farm, Neil especialmente colocado en la cima de una colina, para crear una sensación de fragilidad y escultura de la inseguridad, que barrería cualquier brisa. Al igual que otros artistas, la creación de ilusiones ópticas, el artista de Nueva Zelanda juega con la realidad de la visión del mundo de las personas, originarios dudas sobre la verosimilitud del mundo.
Felice Varini
Artista suizo Felice Varini hace que el público tome una mirada fresca en las paredes de las casas, edificios de oficinas, fábricas, escaleras y puertas incluso. A pesar del hecho de que no está utilizando cualquier tecnología avanzada, y sólo simples formas geométricas y cada vez es sorprendente espectadores que dibujan un círculo en superficies granel y altera la naturaleza de la forma misma superficie mayor existente. Y yo no necesito recurrir a imágenes complicadas - Dibujo de formas simples y distorsiona la realidad y crea un montón de opciones para su percepción »
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Fred Eerdekens
Artista belga Fred Eerdekens infunde nueva vida en un hilo de hierro, cartón y otros objetos más cotidianos, es sólo la luz directa sobre ellos o crear una sombra. Muy a menudo toma la forma de las estructuras complejas de palabras - de lo simple grito «ooohaaah» y la frase "escritura automática", "amor" para, frases profundas sólidos: "La vida misma no es suficiente", "¿Puede sugerir algo ..?" O " Odio la palabra ».
Zilvinas Kempinas
A través de su trabajo de artista lituano Zilvinas Kempinas transformar el espacio físico existente en una ilusoria, instando así la audiencia en una nueva manera de mirar el mundo a su alrededor. Cada instalación Zilvinasa requiere una larga preparación y precisión. Cada detalle es importante - desde la selección de materiales y sitio a la luz: "Me atraen las cosas que son capaces de superar su banalidad y la materialidad y se convierten en algo más, algo más»
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Daniel Arsham
Artista estadounidense Daniel Arsham crea obras en la intersección del arte y la arquitectura, ya que cree que la arquitectura - que es la forma más duradera de la expresión creativa que podría llegar con el hombre: "En muchas de mis obras manipulo la arquitectura y le da nuevas propiedades, que anteriormente se No fue ". En sus manos, sillas, relojes, lámparas e incluso personas "absorber" las paredes y se convierten en parte del conjunto arquitectónico.
Fuente: www.adme.ru
Kumi Yamashita
La artista japonesa Kumi Yamashita, conocido mundialmente como un maestro de la luz y la sombra. Con las herramientas más simples - por ejemplo, hojas de papel, recortar las letras y números - Kumi crea obras únicas, transformar el caos en un procedimiento organizado para "Shadow - una gran manera de expresarse de las personas que creen más en la volatilidad del mundo que en su permanencia." Así, hojas arrugadas de papel se transforman en las caras de la gente, y los retratos "gráfico" de personas de diferentes razas en una inspección más cercana resultan ser de los nombres y números escritos en las tarjetas bancarias.
Liu Bolin
Artista chino Liu Bolin es a menudo llamado el hombre invisible, porque en sus obras que hábilmente mezcla con el medio ambiente. Los antecedentes que son los bosques, edificios, cafeterías e incluso monumentos. Él comenzó con una serie de paisajes chinos y luego, habiendo recibido el reconocimiento internacional comenzó a viajar por todo el mundo, la ejecución de sus proyectos en las principales capitales del arte - París, Londres y Venecia. En marzo de 2012, en el marco de la Bienal de 2012 de Moscú en el Museo de Arte Multimedia Liu pintadas en sí en el fondo de revistas rusas. Entre los más interesantes colaboraciones de artistas chinos con otros individuos creativos -. De disparo para la revista Harpers Bazaar, donde pintó los legendarios diseñadores, y trabajan con el conocido artista de la calle JR
Gavin Worth
Worth Gavin nació en Zimbabwe y creció en los Estados Unidos, y ahora trabaja en la Escuela Internacional Americana en Egipto. Después de una breve carrera como actor, decidió probar suerte como pintor - decorador - porque desde pequeño mostró un interés por el arte. Así, Gavin comenzó a combinar el trabajo en el escenario de diversas producciones teatrales y de ópera e implementar sus propios proyectos creativos. El uso de un alambre de metal, Gavin crea obras lacónicos, que son el tema principal de las relaciones humanas: "Para mí, la gente en sus momentos más honestos vulnerables son las más bellas. Me encantan los humanos imperfectos:. Narices un poco más grandes y huesudas manos, y el vientre demasiado redondeada »
Dan Graham
Artista conceptual estadounidense Dan Graham más de cuarenta años crea instalación de cristales, espejos y metal y los instala en diferentes lugares públicos y galerías: "Estoy interesado en la intersubjetividad, el estudio de cómo la gente en un momento determinado percibe a sí misma, mientras que los relojes como mirar fijamente la otra ". Antes, cuando Dan tenía catorce años, leyó un libro de Jean-Paul Sartre de "ser y la nada" y el primer pensamiento del concepto del ego y la diferencia Mezhuyev poseen y percepciones de sí mismo de los demás. Sus obras están destinadas a despertar el sentimiento público de desorientación en relación con el mundo que les rodea.
Heike Weber
Con hilos, revestimiento de silicona y marcadores artista alemán Heike Weber escribe las letras, tejiendo alfombras y decorar suelos y paredes en estilo psicodélico. Sólo un examen detallado de su trabajo hace posible entender lo que están hechas. Muchos de sus proyectos 3D nubes su entorno como una tela de araña, añadiendo a la misma otra dimensión.
Neil Dawson
Artista de Nueva Zelanda Neil Dawson es conocido por su ahorcamiento público en las esculturas de aire de acero inoxidable. Levantó en el aire tallado pelotas, casas y otros objetos. Planta de la escultura está estrechamente vinculada al lugar de su ubicación. Por ejemplo, el trabajo a gran escala "Horizons", se asemeja a una hoja de papel y hechos especialmente para los espacios de arte locales Gibbs Farm, Neil especialmente colocado en la cima de una colina, para crear una sensación de fragilidad y escultura de la inseguridad, que barrería cualquier brisa. Al igual que otros artistas, la creación de ilusiones ópticas, el artista de Nueva Zelanda juega con la realidad de la visión del mundo de las personas, originarios dudas sobre la verosimilitud del mundo.
Felice Varini
Artista suizo Felice Varini hace que el público tome una mirada fresca en las paredes de las casas, edificios de oficinas, fábricas, escaleras y puertas incluso. A pesar del hecho de que no está utilizando cualquier tecnología avanzada, y sólo simples formas geométricas y cada vez es sorprendente espectadores que dibujan un círculo en superficies granel y altera la naturaleza de la forma misma superficie mayor existente. Y yo no necesito recurrir a imágenes complicadas - Dibujo de formas simples y distorsiona la realidad y crea un montón de opciones para su percepción »
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Fred Eerdekens
Artista belga Fred Eerdekens infunde nueva vida en un hilo de hierro, cartón y otros objetos más cotidianos, es sólo la luz directa sobre ellos o crear una sombra. Muy a menudo toma la forma de las estructuras complejas de palabras - de lo simple grito «ooohaaah» y la frase "escritura automática", "amor" para, frases profundas sólidos: "La vida misma no es suficiente", "¿Puede sugerir algo ..?" O " Odio la palabra ».
Zilvinas Kempinas
A través de su trabajo de artista lituano Zilvinas Kempinas transformar el espacio físico existente en una ilusoria, instando así la audiencia en una nueva manera de mirar el mundo a su alrededor. Cada instalación Zilvinasa requiere una larga preparación y precisión. Cada detalle es importante - desde la selección de materiales y sitio a la luz: "Me atraen las cosas que son capaces de superar su banalidad y la materialidad y se convierten en algo más, algo más»
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Daniel Arsham
Artista estadounidense Daniel Arsham crea obras en la intersección del arte y la arquitectura, ya que cree que la arquitectura - que es la forma más duradera de la expresión creativa que podría llegar con el hombre: "En muchas de mis obras manipulo la arquitectura y le da nuevas propiedades, que anteriormente se No fue ". En sus manos, sillas, relojes, lámparas e incluso personas "absorber" las paredes y se convierten en parte del conjunto arquitectónico.
Fuente: www.adme.ru
