吉他的历史 Bashny.Net

“吉他 - （应用程序Quitarra从希腊Kithara - 里拉）一种弦乐器与木体 - 腔八分的形式和长颈” - 这是我们能找到的资料，指的是主管音乐学刊物和字典。但是，由于实际发生这个真正的传奇仪​​器的诞生和形成的？

许多历史学家不同描述现代吉他和其品种的起源的历史。这并不奇怪，因为第一个字符串弹拨乐器，这是这把吉他的原型，有在古代，3-4千年BC。

配有颈弦乐器，出现在远古时代。他们组成了琵琶的家庭在最广泛的意义。现存最早的证据 - 这涉及到约2公元前美索不达米亚的雕塑。即这些密封的仪器用小的身体，这是由玳瑁或南瓜制成（覆盖着，在所有的可能性，皮肤）。这些工具存在，这一天在一些国家：在巴尔干地区 - tamburitsa，伊朗 - 西塔琴，土耳其 - SAZ，希腊 - 火箭筒。在中亚和印度北部，也有两弦的都塔尔（伊朗，乌兹别克斯坦，塔吉克斯坦，土库曼斯坦用这些天）。他向下舍入和截断在体内和一个长颈，是拧钉的上部。决定性的时刻在仪器的历史 - 一个新的谐振腔体的出现，三部分组成，包括现在：甲板，上甲板和两个壳连接它们。这个阶段发生在中国的3或4世纪至公元前。即随着工具万元（现在neupotreblinemogo）和优树菜的出现，上层是由实木板。自那时以来，工具，类似吉他，广泛分布于中东地区。一个这样的工具，一个美丽的例子体现在楣Ertama佛教寺院附近的铁尔梅兹（乌兹别克斯坦），其中的一个片段保存在圣彼得堡冬宫。然而，仍有楣没有精确的约会：可以归因于公元前1世纪之间的时间段。即而在公元前3世纪。即在中国古代，它被广泛应用于各种琵琶与长长的脖子。特别是吸引了所谓Nefer（意思是“美丽”）的注意。这个工具，它的杏仁状的细长的身体，也算是我们的吉他的先驱者之一。由于缺乏可靠的数据和碎片阻碍了吉他历史的科学研究。最重要的是，我们倾向于认为，她出生在中东地区，并从那里扩散到整个亚洲和欧洲。在这一过程中的重要作用，属于埃及。据K.大面“，从9世纪开始的国西部至欧洲琵琶叫鬼太郎”;此外，Nefer和第一工具之间的明显的亲和性显示在西班牙语手稿。阿拉伯人的入侵可能会成为 - 适用于琵琶 - 因素在北非和南欧之间的关系;但我们不能排除有一定的影响力在小亚细亚 - 在希腊罗马世界
。


由于在古代和中世纪的欧洲，对工具的出现 - 吉他的前辈和他们在公元第一世纪的进一步发展，这是不可能的，因为缺乏可靠的数据跟踪。据一些研究人员，这种仪器的最早的图像是对二世纪。这是一个浅浮雕，装饰有梅里达（西班牙）的墓碑。人们可以看出刀具的只有上半部分。该设计是这样的，它是可以接受的，而后来约会。事实上，先进的设计工具，我们再次以后发现只有十二世纪。

更古老的声音，尽管艺术家微雕明显的愿望，图像的观赏盛况在乌得勒支诗篇（约820-830）“西塔琴与邮票”中提出。著名的斯图加特诗篇，做了几十年后，很可能在法国，圣日耳曼德佩区（约830-860）的修道院的写字间，它包含了非常有趣我们的研究缩影。他们可以看到十大美女的工具，已明确命名的吉他。这表明，吉他在那些日子里的结构需要它的主要特点。谐振体，颈部和钉住盒被制成单独的零件;串（三到六个）连接到环形凸起，它被放置在壳体的下边缘。艺术家带领他们振荡的长拨子。

拉丁词cithara来自希腊字cittern和很久以前中世纪用来指物种吉他kitaire，quitaire，quitarre，进入后使用1250

不幸的是，这种珍贵的文件是一个孤立的事件。最接近它的乐器时的图像 - 吉他前辈，我们发现只有以x - 十一世纪的西班牙。设计看起来他们并不像发达。

西班牙。特别值得注意的是一些手稿的起源的常见来源。基于阿斯图里亚斯和尚精艺轩Liebana的（八）«住客评论DE L'启示录»的手稿，包含的启示有不同的解释的集合。手稿的价值是如此之大，它揭发它的无数份，饰以微缩模型。传统上，他们描绘的音乐家。在大多数情况下，艺术家满足于重复已知的图像，但一些大师寻求捕捉工具，发挥他们的同时代人。有了这个没有检测到不同类型的对应不同的时代和地区的建筑工具。

由于X世纪弦弹拨乐器的形象变得普遍。我们所揭示的特定类型的仪器，简明和特定类型的仪器，简洁在其设计，整体外观和游戏类似于埃及nefer的方式分布的形成和传播。其特征表明发展的初始阶段：连接到一个半圆形底座放置在甲板的底部，并延伸通过在Kolkova盒插入一个笨重销串（三个或四个）

这些肖像遗迹表明，这一时期的工具仍然结合了文艺复兴“分布式”的各类弹拨之间的特征 - 如中提琴，vihuela和吉他
由于有关其属性吉他的演变，在她的音乐生活变得更加准确的角色13世纪的信息中间。

相得益彰两个来源：“好爱的书”胡安·鲁伊斯，日田大祭司和“Cantiga圣玛丽”（C 1250） - 在纪念圣母玛利亚的赞美诗集 - 装饰缩略图手稿，其中艺术家描绘的法院吟游诗人与吉他。

当时已经有两种类型的吉他 - 吉他摩尔和拉丁美洲的吉他

摩尔吉他 - 椭圆形，并发挥它主要拨片（调解员），这使她的语气的锐度，抱怨说他的同时代人。摩尔吉图中所书“Cantiga”非常漂亮的形式和结构。这把吉他是流传不广中村音乐家和吸引王室成员和跌倒的阿方索十
法院
拉丁吉他有着更复杂的形态，并且由于其柔软的声音也变得精致音乐爱好者的欢迎。显然，该工具是深受宫廷赏识，因为在只有三个微缩模型发现，只有在吟游诗人的手中。设计特点和声音说，拉丁吉他是现代古典吉他的接近先行者。

当你玩拉丁或罗马用cithara技术punteado，即游戏的压力。而当你玩摩尔或阿拉伯文cittern - 接待rasgeado，即“军刀”在琴弦上的右手所有的手指。后来游戏捏 - punteado成为古典学派的基础。这增加了声音的指甲和手指技巧右手的支持下，游戏 - apoiando并没有支持 - 对字符串tirando弹拨时
。


在十六世纪，最常见的手段就是vihuela（vihuela）。

在接收到游戏和外观接近vihuela吉他，但它有一个窄的和凸包。

自十六至十七世纪最普遍的在西班牙，获得了一种vihuela的 - vihuela日马诺（vihuela去马诺） - 手vihuela

在西班牙社会的更高层次Vihuela日马诺很常见。工具装饰华丽的镶嵌硬木，骨骼和白银。

他们陪着唱歌，独奏和合唱，演奏的变化，幻想，舞蹈，戏剧。最显著的艺术家和作品的vihuela的作者都是路易斯·米兰，迭戈独角鲸。

在十六世纪vihuela年底失去了往日的重要性，但是，它一直使用到十七世纪末。

最早出版作品的吉他出现在西班牙在十六世纪中叶。作曲家是不是太看得起仪器的表现的可能性，而第一步是有限的：四花式之一，帕万1 galliard包括作曲家Mudarra阿隆索在他的“三大音乐合辑”的vihuela（塞维利亚1546）
。
在十六世纪的吉他音乐在西班牙下半年来到了辉煌开花。

它开始得到越来越多的民间音乐。渐渐地就成为了一个传统，谱写变化，以民心工程。这些变型被称为“diferensias»（diferencias）。他们觉得西班牙人的珠宝，音乐的数字“装饰品”，这些变化可以阿罕布拉花纹进行比较的爱。

独创性的作曲家只是无穷无尽的。例如，恩里克斯德Valderrabano上流行的讽刺浪漫的主题«孔德克拉罗斯»写了120变化的发挥。

在第十五届之交 - 十六世纪，进入欧洲其他国家的时候有五个吉他弦和夸脱系统，​​以及其妹妹琵琶。在德国和意大利，它已被添加到第六弦和吉他收购了其经典的外观，稍微改变系统以更好地合理使用开弦的。这样，吉他已经成为严重的乐器具有广泛的功能。

这一次，我们将考虑现代吉他的历史起点。当时已经存在于与西班牙古典吉他和它的其他品种的基础上，地理位置和文化发展的特点平行。

在英国18世纪的梨形仪和美国英语的吉他称为6 - 14字符串（更准确的名字 - cittern）。

在十六世纪末，吉他，模仿琵琶的弦数，增加在过去的二十年十六世纪的欧洲，包括西班牙，开始蔓延吉他与五行。这将适用，直到十八世纪末。

在第一个十七世纪上半叶，与五行的吉他音乐的本质吉他的出现正在改变。在欧洲，它传播从西班牙人借rasgeado风格。

这种变化是不是都浮现在脑海，例如，波尔多皮埃尔特里谢的法国理论家遗憾地指出，吉他，现在只是为了音乐伴奏舞者谁跳舞，“抽搐一切都过去了，可笑和滑稽指手划脚，所以本场比赛是在仪器上变得不清晰和不一致的。»

在下半场的十七世纪的西班牙艺术的吉他再一次，一个繁荣的时期。吉他喜欢其他工具，作曲的更新款式。在许多方面，这是西班牙作曲家加斯帕尔·桑斯的优点。

到了十八世纪的古典吉他在欧洲历史上的中间有一个危机。在西班牙，这场危机是由于文化在全国普遍下跌。

直到18世纪70年代吉他保留在十七世纪初获得的特性。吉他配备9串构成五排。两个最低弦调的音阶。

在未来30年中，欧洲大师也在逐渐改变的工具。故事变成固定并推出采用单一字符串。这极大地陷入贫困注册仪器和使声音更饱满，一些高手都开始增加第六低音弦“米”的结果是，一直保存到我们这个时代的系统。西班牙，不像其他欧洲国家，并没有立即接受这些创新。有师傅在自己的usovershenstvyvayut吉他，营造出有六双弦仪器，但另一个显着的西班牙语课程将加入欧洲主流传统。写了六个单串仪器，伤寒迪奥尼西奥阿瓜多“吉他学校”（马德里1825），标志着从设计吉他六弦两倍的原则，最后离开。

因为网瘾传统乐器，西班牙返回的第一个专业音乐的吉他。在十八世纪下半叶，吉他再次成为一个时髦的工具。

在西班牙和欧洲吉他的进一步发展，由于作曲家和吉他手费尔南多·索拉。



他的绰号叫“贝多芬的吉他，”他深深的和情感的音乐，柔和，天鹅绒般的他的发挥响亮使他成为他那个时代最伟大的吉他手之一。

索尔出生于巴塞罗那。在五岁时，他创作的歌曲，伴随着自己对他父亲的老吉他。他接受了他的音乐教育在蒙特塞拉特巴塞罗那附近的一个天主教修道院，并在13岁时，他已经创作复杂的音乐。

一旦老师命令他组成一个庄严的弥撒为独唱，合唱团和器官，但由于生病，他无法给它准备的最后期限。索尔帮助他的老师，一晚出色的执行顺序。

在完成他的音乐教育，并找到一个靠山后，索尔在马德里定居，并开始全身心投入作曲和改善你的吉他技巧。 1813年，他去了巴黎，在那里他很快赢得了声誉作为圈养的最好的演奏家之一，他的演奏柏辽兹，凯鲁比尼和其他人谁住在法国首都音乐家。 1815年索尔送往伦敦，在那里他产生了真正的感觉与他的吉他玩。 1823年索尔已经在俄罗斯，它也有一个极受欢迎。在他访问圣彼得堡的一个腾飞被邀请到伊丽莎白女皇Alexeevna，亚历山大一世的妻子，这表现出极大的青睐，以吉他手的法庭。在接近空的法院许下了美好的未来，他打算留在俄罗斯永远，但被迫慈禧去世后留给她。

回到西欧后，索尔继续享有巨大的成功。他的吉他演奏中的威信极高。然而，到了十九世纪的第30吉他不再是一个时髦的工具，而飙升，作为吉他手和作曲家，也超出时尚。在1839年6月索尔去世，半被遗忘甚至是他的朋友的音乐家。

音乐索拉成为历史的一部分，他的许多吉他作品继续生活在演唱会的舞台，并估计多达专门的吉他演奏技巧中最杰出的作品他的“中学为吉他”（1830）。

当时另一位伟大的吉他手是空迪奥尼西奥阿瓜多的当代和朋友。

他成名不仅是炫技吉他手，而且作为一个有才华的老师。不同于空的柔软天鹅绒般的执行力，打法也不同阿瓜多的光，明亮，辉煌的声音。阿瓜多出生在马德里。在他的老师的音乐被称为西班牙著名吉他手神父巴西利奥。他的父亲在1803年去世后阿瓜多就到了地产，阿兰胡埃斯附近，在那里坚持从事吉他，取得了精湛技艺。

然而，与空，成功来到他不要这么快，直到1824年，他的名字并没有引起足够的重视。从1825年，他住在巴黎阿瓜多和音乐会在欧洲，在同一时间做学生的教育。同年，有人出版了他的学校«方法方法去guitarra»。在1838年回到西班牙，并定居在马德里，阿瓜多，直到他生命的尽头继续任教。他的音乐遗产包括许多草图，变化，幻想，隆多，这反映了它的实验性功能和弹吉他的创新技术。



开始十九世纪。整个欧洲的覆盖“gitaromaniey。”球迷们很佩服她，演奏家巡演横跨欧洲音乐会，引发观众热烈的掌声。